TOURISMA 2026 | conferenza: ArcheTourDev (Firenze)
2026-02-27 00:00 - 2026-02-28 23:59 (Europe/Rome) | Palazzo dei Congressi di Firenze, Piazza Adua, 1, Firenze, Italy
Può l’archeologia diventare una leva di crescita, creare nuove opportunità di conoscenza e alimentare un turismo più consapevole?
L’Università di Firenze risponde in modo più che positivo a questa domanda durante TourismA, dove presenta un progetto internazionale che unisce ricerca archeologica, cooperazione e turismo sostenibile in Armenia.

ArcheTourDev, questo il nome dell’iniziativa a cui partecipa anche l’Opificio delle Pietre Dure e Ismeo, accoglierà esperti e semplici appassionati di archeologia a TourismA, il Salone dell’Archeologia e del Turismo Culturale, che si terrà a Firenze, al Palazzo dei Congressi, da venerdì 27 febbraio a domenica 1° marzo.
ArcheTourDev sta per Archaeological Heritage and Tourism for Rural Development, ossia Patrimonio archeologico e turismo per lo sviluppo rurale in Armenia, ed è un progetto internazionale finanziato dall’Agenzia Italiana per la Cooperazione allo Sviluppo (Aics).Capofila è Sagas, il dipartimento di Storia Archeologia Geografia Arte e Spettacolo dell’Università di Firenze, che lavora sul campo insieme a due eccellenze italiane: l’Opificio delle Pietre Dure, punto di riferimento mondiale per il restauro, e Ismeo (l’Associazione internazionale di Studi sul Mediterraneo e l’Oriente), attivo da decenni nella cooperazione culturale.
Aruch, scavo nella fortezza
ArcheTourDev mette al centro tre grandi siti archeologici armeni: Garni, una delle destinazioni più visitate del Paese caucasico, Dvin e Aruch, il cui potenziale turistico è in espansione, per creare itinerari capaci di valorizzare il loro patrimonio storico e culturale a livello internazionale e, allo stesso tempo, generare benefici concreti per le comunità locali.
Garni, mosaico pavimento terme
Due sono gli appuntamenti aperti al pubblico per conoscere in modo più approfondito il progetto ArcheTourDev e scoprire i tre siti archeologici, dove dallo scorso anno lavorano fianco a fianco archeologi e restauratori.

Venerdì 27 febbraio, nell’Auditorium del Palazzo dei Congressi, alle 14.30, all’interno del XXII Incontro nazionale di Archeologia Viva, Michele Nucciotti professore associato di Archeologia Medievale all’Università di Firenze e coordinatore scientifico del progetto, presenterà l’intervento “Armenia: dove il passato nutre il futuro”.
Sabato 28 febbraio, nella Sala Onice, dalle 14.00 alle 16.00, si terrà l’incontro: “Armenia. Tra ricerca scientifica, opportunità di conoscenza e turismo sostenibile”. L’appuntamento, interamente dedicato al progetto in corso fino al 2027, prevede l’intervento di:Michele Nucciotti, Lapo Somigli e Zaroui Pogossian, Università di FirenzeEmanuela Daffra e Anna Patera, Opificio delle Pietre DureSergio Ferdinandi, IsmeoI relatori illustreranno il loro lavoro di ricerca, restauro e valorizzazione dei siti archeologici di Garni, Dvin e Aruch, spiegando come l’archeologia in Armenia stia diventando sempre più un volano per un turismo sostenibile, con il coinvolgimento e la valorizzazione delle comunità locali.L’incontro vedrà anche la partecipazione di Emilio Cabasino, dell’Agenzia Italiana per la Cooperazione allo Sviluppo.

Per approfondimenti: www.archaeologyforpeople-armenia.unifi.it

Mostra | Zanabazar: The Wisdom of the Steppes. Capolavori del XVII secolo dal cuore della Mongolia al MAO (Torino)
2026-02-27 00:00 - 2026-04-07 23:59 | MAO Museo d’Arte Orientale, Via san Domenico 11, Torino, Italy
Dal 27 febbraio al 7 aprile 2026 il MAO Museo d’Arte Orientale, in collaborazione con la Galleria Borghese di Roma, presenta al pubblico per la prima volta in Europa due straordinarie opere del tulku Zanabazar. maestro spirituale e incredibile artista e innovatore del XVII secolo.

Nato nelle steppe mongole nel 1635, Zanabazar fu una figura di primo piano del buddhismo tibetano in Mongolia in quel periodo, tanto da essere riconosciuto con il nome di Öndör Gegeen, Sua Santità l’Illuminato, e primo Khutuktu Jebtsundamba, massima autorità religiosa della scuola riformata Gelugpa (cappelli gialli) del buddhismo tibetano in Mongolia, venerato come reincarnazione di uno dei cinquecento discepoli originari del Buddha. Dichiarato leader spirituale dei mongoli nel 1639, quando aveva solo quattro anni, fu anche riconosciuto dal V Dalai Lama (1617-1682) come la reincarnazione dello studioso buddhista indiano Taranatha.
Nel corso di quasi 60 anni, Zanabazar promosse fra la popolazione mongola la scuola riformata Gelugpa (a cui appartiene anche il Dalai Lama) soppiantando le tradizioni Sakya o “Cappello Rosso” (o scuola antica pre Gelugpa) che avevano precedentemente prevalso nella zona, e influenzò profondamente gli sviluppi sociali e politici della Mongolia del XVII secolo.

Oltre a essere un brillante studioso e un’autorità spirituale di rilievo, Zanabazar fu anche un artista poliedrico: a noi sono giunte alcune opere firmate da lui stesso, pratica poco frequente nella produzione religiosa buddhista.
Zanabazar è considerato il più grande scultore mongolo della sua epoca: a lui e ai membri della sua scuola si devono le maggiori opere realizzate in Mongolia in età moderna, fra cui una straordinaria Tara verde e un autoritratto-scultura in bronzo dello stesso Zanabazar in trono. Esposte dal 20 gennaio al 22 febbraio 2026 nel salone d’ingresso della Galleria Borghese di Roma, i due capolavori sono in mostra al MAO di Torino dal 27 febbraio al 7 aprile 2026 all’interno della sezione della collezione permanente dedicata all’Asia meridionale, centrale e alla regione himalayana, creando un dialogo con i manufatti provenienti dall’Himalaya, soprattutto dall’antico monastero di Densatil – in Tibet Centrale – a cui Zanabazar si ispirò per le sue creazioni scultoree e i suoi dipinti religiosi.

Le opere, in prestito in Italia e in Europa per la prima volta dal Museo Nazionale Chinggis Khan di Ulaanbaatar in occasione delle esposizioni a Roma e Torino, si contraddistinguono per un eccezionale valore estetico e spirituale e sono connotate da un linguaggio innovativo e accessibile, capace di parlare direttamente allo sguardo e all’animo dei visitatori (e dei fedeli).

Questo progetto rappresenta per il MAO un’occasione preziosa per presentare, nel contesto di un’istituzione occidentale che conserva arte asiatica, uno dei più importanti artisti religiosi della Mongolia, mettendolo in relazione con le opere del museo e colmando una lacuna nelle collezioni, che presentano alcuni esemplari di tangka e sculture del Tibet Orientale con tratti di influenza mongola e cinese, ma sono prive di opere di provenienza mongola.

Il progetto intende inoltre favorire uno scambio interculturale tra Italia e Mongolia, contribuendo a consolidare ulteriormente il dialogo tra istituzioni nazionali e internazionali; in questo contesto è previsto nell’estate 2026 un progetto espositivo che porterà alcuni frammenti provenienti dal monastero di Densatil della collezione del MAO presso il Chinggis Khaan National Museum, unitamente a una ri-edizione dell’installazione multimediale del duo Ritu Sarin e Tenzing Sonam che rilegge il valore di questa preziosa raccolta attraverso la narrazione in prima persona della scultura di Virūḍhaka, (Re Guardiano del Sud), una delle quattro statue che presidiavano i punti cardinali di uno dei preziosissimi stupa metallici del monastero.

Il progetto espositivo è accompagnato da una pubblicazione, edita da Silvana Editoriale, con testi istituzionali di MAO, Galleria Borgese e Chinggis Khaan National Museum, oltre a nuovi saggi di esperti quali Thupten Kelsang e Chiara Bellini e approfondimenti sulle opere in mostra con traduzioni in italiano e in inglese. Il volume sarà riccamente illustrato e presenterà immagini di allestimento di entrambe le sedi espositive.
Ingresso incluso nel biglietto delle collezioni permanenti e della mostra Chiharu Shiota.

(Immagine in apertura: Öndör Gegeen Zanabazar (Mongolia, 1635 – 1723). Tara verde / Green Tara. XVII secolo Bronzo dorato, fusione. Chinggis Khaan National Museum, Ulan Bator, Mongolia)

Ciclo di conferenze | Franco Cardini - "Firenze, la Toscana, l'Oriente" (Firenze)
2026-02-27 00:00 - 2026-05-29 23:59 | Biblioteca degli Uffizi (ex Biblioteca Magliabechiana), Piazzale degli Uffizi, 6, Firenze, Italy
CATTEDRA UFFIZI, LO STORICO FRANCO CARDINI ‘GETTA UN PONTE’ TRA OCCIDENTE E ORIENTE IN 12 LEZIONI

Ingresso libero, si terranno nella Biblioteca Magliabechiana di venerdì pomeriggio dal 27 febbraio al 29 maggio: al centro il ruolo di Firenze nello sviluppo e diffusione della cultura orientalistica in Italia e non solo nel corso dei secoli

Le Gallerie degli Uffizi ponte tra culture, storie diverse, continenti: è quanto avviene in “Firenze, la Toscana, l’Oriente”, il corso ‘accademico’ che lo storico medievalista Franco Cardini terrà da febbraio a maggio nella Biblioteca Magliabechiana del celebre museo fiorentino. Una narrazione in dodici lezioni a cavallo tra storia e arte che tratteggia la città medicea, tradizionalmente indicata come culla del Rinascimento, anche quale ‘incubatore’ e centro di sviluppo e diffusione della cultura orientalistica attraverso i secoli, al punto che tracce di questa caratterizzante influenza sono visibili e presenti nel tessuto cittadino e del territorio ancora oggi. Gratuito ed aperto a tutti (fino a esaurimento posti) il corso costituisce la terza edizione di Cattedra Uffizi (dopo i cicli tenuti nel 2024 dal curatore delle antichità classiche del museo Fabrizio Paolucci e e lo scorso anno dal filosofo Giorgio Agamben). Le lezioni si terranno ogni venerdì a partire dal 27 febbraio fino al 29 maggio, in orario 16,45 – 17,45; per la costruzione di ‘Firenze, la Toscana, l’Oriente’ Cardini si è avvalso della consulenza iconologica di Maria Gloria Roselli.

FIRENZE E L’ORIENTE

Il ciclo di dodici conversazioni intende proporre un percorso di lungo periodo sul modo in cui Firenze e la Toscana hanno guardato, immaginato, interpretato e talvolta reinventato l’Oriente, mostrando come le categorie di “Oriente” e “Occidente” non rimandino a blocchi contrapposti e statici, ma a costruzioni culturali dinamiche, convenzionali e storicamente stratificate. L’obiettivo è restituire la complessità di una relazione fatta di scambi, conflitti, mediazioni e reciproche proiezioni simboliche, evitando tanto l’esotismo quanto la semplificazione ideologica.
Muovendo da un invito a osservare insieme lo spazio urbano, le collezioni museali e le rappresentazioni artistiche, il ciclo si apre con una riflessione sul tema dello sguardo e dell’immaginazione, per poi risalire alle radici medievali dei rapporti tra Toscana e Mediterraneo orientale: Pisa come snodo precoce, i “miti fiorentini” delle crociate, i legami con Bisanzio ed Egitto mamelucco, la circolazione di mercanti, missionari e pellegrini, e il formarsi di narrazioni che intrecciano storia, leggenda e memoria civica.

Il percorso prosegue analizzando la progressiva proiezione marittima e diplomatica di Firenze tra Quattro e primo Cinquecento, le ambizioni politiche, il ruolo dei primi Medici, le tensioni tra ideale di crociata e pragmatismo economico, fino alle nuove coordinate aperte dall’età delle scoperte e dalla cosmografia toscana, che spostano l’orizzonte dall’Oriente al “Nuovo Mondo” senza cancellare i precedenti immaginari, ma piuttosto sovrapponendoli e rielaborandoli.
Ampio spazio è dedicato al Rinascimento come stagione di collezionismo, di sistematizzazione del sapere e di costruzione di canoni, alle raccolte medicee, alla tipografia orientale e alla presenza di visitatori, ambasciatori e mediatori culturali, per giungere poi all’analisi concreta di oggetti, materiali e forme – tessuti, tappeti, ceramiche, armi, metalli, abiti – come testimonianze tangibili di scambi, appropriazioni, adattamenti e reinterpretazioni.
L’ultima parte del ciclo segue le trasformazioni dall’età dei Medici agli Asburgo-Lorena, dal Regno sabaudo alla Repubblica, soffermandosi su episodi simbolici della Firenze ottocentesca e postunitaria e sul consolidarsi dell’orientalistica come disciplina e come pratica culturale. Nel loro insieme, le dodici conversazioni mirano a restituire la profondità storica di un dialogo millenario, mostrando come l’Oriente sia stato, per Firenze e la Toscana, non un semplice altrove esotico, ma uno specchio attraverso cui ripensare se stesse, la propria identità e il proprio posto nel mondo.

CALENDARIO

PRIMA CONVERSAZIONE. 27 FEBBRAIO 2026. INVITO A GUARDARSI ATTORNO E DENTRO. CON UN’OCCHIATA ORIENTALE-ORIENTALISTICA AL “DIALOGO TRA LE STATUE” DI PIAZZA DELLA SIGNORIA. I MUSEI TOSCANI
SECONDA CONVERSAZIONE. 6 MARZO 2026. PISA, DOVE L’ORIENTALISMO TOSCANO HA PRESO LE MOSSE
TERZA CONVERSAZIONE. 13 MARZO 2026. I “MITI FIORENTINI” MEDIEVALI
QUARTA CONVERSAZIONE. 20 MARZO 2026. LA FIRENZE DEL DUE-TRECENTO, BISANZIO, L’EGITTO MAMELUCCO, IL MEDITERRANEO
QUINTA CONVERSAZIONE. 27 MARZO 2026. MERCANTI, MISSIONARI, PELLEGRINI
SESTA CONVERSAZIONE. 10 APRILE 2026. FIRENZE, “NUOVA POTENZA MARINARA”
SETTIMA CONVERSAZIONE. 17 APRILE 2026. LA FIRENZE DEI PRIMI MEDICI E LA CROCIATA
OTTAVA CONVERSAZIONE. 24 APRILE 2026. VERSO IL NUOVO MONDO
NONA CONVERSAZIONE. 8 MAGGIO 2026. IL RINASCIMENTO E LE COLLEZIONI MEDICEE
DECIMA CONVERSAZIONE. 15 MAGGIO 2026. ALCUNI ESEMPI. TESSUTI, TAPPETI, CERAMICHE, SUPPELLETTILI, ABITI
UNDICESIMA CONVERSAZIONE. 22 MAGGIO 2026. ALCUNI ESEMPI. “ALLA DOMASCHINA”. ARMI E METALLI. CENNI SU COLLEZIONI PRESENTI IN ALCUNI MUSEI FIORENTINI (BARGELLO, STIBBERT, BALDINI ECC.)
DODICESIMA CONVERSAZIONE. 29 MAGGIO 2027. DAI MEDICI AGLI ASBURGO-LORENA AL REGNO SABAUDO ALLA REPUBBLICA

Mostra | Tarocchi. Le origini, le carte, la fortuna (Bergamo)
2026-02-27 00:00 - 2026-06-02 23:59 | Accademia Carrara, Piazza Giacomo Carrara, 82, Bergamo, Italy
Dal 27 febbraio al 2 giugno 2026, Accademia Carrara presenta TAROCCHI. Le origini, le carte, la fortuna, la più ampia e completa mostra mai dedicata alla storia dei tarocchi, a cura di Paolo Plebani.
Un progetto atteso da tempo: dopo oltre un secolo vengono riunite le 74 carte del Mazzo Colleoni, il più completo al mondo tra quelli anctichi, oggi conservate tra l’Accademia Carrara di Bergamo, The Morgan Library & Museum di New York e una collezione privata.
L’occasione di questa eccezionale riunione ha dato avvio a un progetto altrettanto unico: un percorso lungo sette secoli, dal Quattrocento al Novecento e oltre che, grazie a prestigiosi prestiti nazionali e internazionali, approfondisce la storia dei tarocchi, la committenza, gli artisti, le tecniche – anche alla luce delle recenti indagini scientifiche – la loro fortuna, le ispirazioni e il fascino che queste carte continuano a esercitare.
Nati come svago aristocratico e diffusi con l’invenzione della stampa, i tarocchi si affermano come strumento divinatorio nel XVIII secolo, raggiungendo una straordinaria fortuna culturale e simbolica nel Novecento e fino ai giorni nostri. I temi affrontati nel percorso espositivo restituiscono la più ampia e articolata panoramica sui tarocchi mai realizzata: dal Quattrocento di Bonifacio Bembo, autore delle carte Colleoni, al Surrealismo con artisti come Victor Brauner, dalle miniature ispirate ai Trionfi petrarcheschi alle interpretazioni contemporanee di Irving Penn, Niki de Saint Phalle e Leonora Carrington.
La mostra è realizzata in collaborazione con The Morgan Library & Museum di New York e presenta prestiti straordinari provenienti da importanti istituzioni internazionali, tra cui la Bibliothèque Nationale de France di Parigi, la Beinecke Rare Book and Manuscript Library della Yale University e la Biblioteca Nazionale di Firenze.

Giorni e orari
27.02 – 02.06.2026
Lunedì, mercoledì, giovedì e venerdì: 9.00 – 19.00
Sabato, domenica e festivi: 10.00 – 19.00
Martedì: chiuso

Mostra | Cipro e Italia. Identità culturali condivise all’alba della storia (Roma)
2026-02-28 00:00 - 2026-06-30 23:59 | Castel Sant’Angelo, Lungotevere Castello, 50, Roma, Italy
Castel Sant’Angelo ospita la mostra Cipro e Italia. Identità culturali condivise all’alba della storia, aperta al pubblico fino al 30 giugno 2026. Il progetto rientra tra le iniziative ufficiali promosse in occasione della Presidenza cipriota del Consiglio dell’Unione europea 2026. Curata da Anastasia Christophilopoulou, l’esposizione è stata realizzata con il contributo di un comitato scientifico internazionale composto da studiosi e rappresentanti delle principali istituzioni culturali italiane e cipriote.
La mostra è stata co-progettata e co-finanziata nell’ambito di un accordo di collaborazione tra il Ministero della Cultura italiano guidato da Alessandro Giuli, attraverso la Direzione generale Musei e l’Istituto Pantheon e Castel Sant’Angelo – Direzione Musei nazionali della città di Roma, e il Viceministero della Cultura della Repubblica di Cipro guidato da Vasiliki Kassianidou, tramite il Dipartimento per la Cultura Contemporanea.
Il percorso espositivo racconta le profonde connessioni storiche e culturali nel Mediterraneo tra i territori di Cipro e dell’Italia, con particolare attenzione alle dimensioni insulari della Sicilia e della Sardegna, adottando una prospettiva di lungo periodo che risale fino a settemila anni fa.
Attraverso oggetti e materiali archeologici provenienti da musei italiani e ciprioti, vengono esplorati i processi di scambio culturale, le rotte marittime e la trasmissione delle conoscenze, mettendo in luce dinamiche di contatto e di interazione che, fin dalle fasi più antiche, all’alba della storia, hanno contribuito a definire un orizzonte mediterraneo condiviso.
Cipro, Sicilia, Sardegna e Italia peninsulare sono presentate come nodi strategici del Mediterraneo, luoghi privilegiati di contatto, nei quali si sviluppano scambi, commerci e forme di circolazione di persone, oggetti e saperi lungo archi cronologici di lunga durata.
La mostra riunisce circa 120 oggetti, che guidano il visitatore attraverso temi quali la vita quotidiana, le pratiche funerarie, l’arte, la mobilità, il progresso delle tecnologie e i processi di osmosi culturale.
Tra i più iconici, il pendaglio in pietra con figurina a forma di croce dal sito di Souskiou-Laona, a Cipro, la navicella in bronzo rinvenuta a Orroli in Sardegna, i pettini in avorio da Frattesina, in Veneto, il carrello di Bisenzio del Museo Nazionale Etrusco di Villa Giulia, le figurine cruciformi della cultura di Castelluccio e il sigillo in steatite, entrambi dalla Sicilia.
Particolare attenzione è riservata alla circolazione dei metalli e delle tecnologie, ambito privilegiato per leggere i contatti e le relazioni tra i diversi popoli del Mediterraneo. Un rilievo specifico è attribuito al ruolo della metallurgia cipriota e sarda e all’azione svolta da Fenici e Greci nei processi di scambio e trasmissione di modelli culturali.
Il percorso è arricchito da installazioni multimediali che integrano il racconto archeologico, offrendo al visitatore la possibilità di esplorare le rotte, i paesaggi costieri e le reti di contatto, restituendo la dimensione dinamica di questo spazio condiviso.
Attraverso il racconto delle reti di scambio e delle relazioni tra territori e comunità, la mostra mette in luce il ruolo del Mediterraneo antico come luogo di connessioni, centrale nella costruzione di un orizzonte culturale condiviso, destinato a contribuire, nel lungo periodo, alla formazione dell’identità europea.

Info: www.coopculture.it/en/events/event/cipro-e-italia.-identita-culturali-condivise-allalba-della-storia/

Laboratori | “Cosa c’è sopra” (Ercolano - NA)
2026-02-28 00:00 - 2026-04-01 23:59 | Parco Archeologico di Ercolano, Corso Resina 187, Ercolano, Italy
Prende il via a fine febbraio e si svolgerà per tutto il mese di marzo, con conclusione prevista agli inizi di aprile, il nuovo ciclo di laboratori partecipativi “Cosa c’è Sopra”, nuova iniziativa dedicata ad avvicinare la cittadinanza, la fascia più giovane, al suo patrimonio culturale e dargli gli strumenti per diventare futuri protagonisti della sua salvaguardia e valorizzazione del patrimonio culturale e naturale di Ercolano.
L’iniziativa rappresenta la naturale prosecuzione del laboratorio “Cosa c’è Sotto”, realizzato da Variabile K lo scorso anno su incarico dell’Istituto Packard per i Beni Culturali e in collaborazione con il Parco Archeologico di Ercolano e l’Istituto Comprensivo Giulio Rodinò. Con il laboratorio “Cosa c’è Sotto” i ragazzi sono stati accompagnati a seguire il lavoro di archeologi, geologi e professionisti coinvolti nelle indagini geoarcheologie e sono stati ambasciatori nel raccontare alla comunità quanto stava avvenendo. Oggi, i ragazzi scopriranno i risultati di queste indagini che tracciano i confini della città antica sotto quella moderna e ridisegnano il paesaggio dell’antica Ercolano. Con questo laboratorio, si aprono le attività di divulgazione al pubblico di questo importante studio, ulteriore tassello del partenariato tra Parco Archeologico di Ercolano e il Packard Humanities Institute.

Un ciclo di laboratori per conoscere ciò che è sotto gli occhi di tutti
Il percorso prevede attività laboratoriali e momenti di esperienza diretta sul territorio, con un programma articolato che unisce esplorazione urbana, conoscenza del patrimonio storico-artistico materiale e immateriale e approfondimento scientifico.
Attraverso momenti di confronto sia sul territorio sia negli spazi del Parco Archeologico, Villa Campolieto e anche il Museo Archeologico Nazionale di Napoli, dell’osservatorio Vesuviano e del centro storico di Ercolano: dal mercato del Vintage alla Basilica di Pugliano alle associazioni che si dedicano al culto della Madonna dell’Arco “Cosa c’è sopra” intende sviluppare nei partecipanti una maggiore consapevolezza della ricchezza culturale presente nel loro quotidiano, rafforzando il senso di appartenenza al territorio e promuovendo una cultura della tutela e della valorizzazione fondata sulla conoscenza. Inoltre, è uno spazio di scambio dove nuovi racconti della storia del territorio possono emergere grazie al bagaglio personale che ogni giovane ercolanese porta al ciclo di laboratori.
Obiettivo centrale del progetto è creare un dialogo vivo tra la città contemporanea e quella antica, in linea con i principi UNESCO che promuovono la relazione attiva tra patrimonio archeologico e comunità locale.

Un progetto inclusivo per le nuove generazioni
Il gruppo di partecipanti, di età compresa tra gli 8 e i 15 anni, è eterogeneo e rappresenta una pluralità di esperienze e bisogni educativi. Sono stati coinvolti ragazzi che:

hanno manifestato particolare interesse per l’archeologia e il patrimonio culturale nei precedenti laboratori;
appartengono alla comunità di Via Mare, con la quale si intende continuare un percorso di presenza educativa e culturale;
presentano specifiche fragilità emerse in altri contesti laboratoriali e che sono stati individuati e seguiti con attenzione dal gruppo di lavoro.

Educare al patrimonio per costruire comunità
“Cosa c’è sopra” si propone non solo come esperienza di apprendimento, ma come percorso di crescita civica e relazionale, capace di rafforzare il legame tra i giovani e il proprio territorio, valorizzando il patrimonio come risorsa culturale condivisa e bene comune da conoscere, proteggere e trasmettere.
Il progetto si conferma così come un’importante occasione di partecipazione attiva, inclusione sociale e formazione alla cittadinanza culturale per le nuove generazioni di Ercolano.

Per informazioni: ercolano.beniculturali.it

Convegno | Lifelong Nutrition: the Mediterranean diet. A true intangible cultural heritage of human health (Ercolano - NA)
2026-02-28 09:30 - 14:00 | Villa Campolieto, Corso Resina, 283, Ercolano, Italy
Il Parco Archeologico di Ercolano partecipa al convegno “Lifelong Nutrition: the Mediterranean diet. A true intangible cultural heritage of human health”, in programma il 28 febbraio 2026 presso Villa Campolieto e che si svolge nell’ambito del progetto PNRR OnFoods.
L’iniziativa, dedicata alla Dieta Mediterranea e allo stile di vita quali patrimonio culturale immateriale della salute umana, riunisce studiosi, ricercatori e rappresentanti istituzionali in un confronto multidisciplinare tra archeologia, storia dell’alimentazione, medicina e scienze della nutrizione. L’approccio diacronico proposto dal convegno intende collegare il mondo antico alle sfide contemporanee, evidenziando la continuità culturale e scientifica dei modelli alimentari mediterranei.
La Direzione del Parco esprime vivo apprezzamento per la promozione di iniziative volte a valorizzare la cultura alimentare antica, considerata una chiave interpretativa privilegiata per comprendere l’evoluzione dei modelli nutrizionali e degli stili di vita nel corso dei secoli, nonché per rafforzare il dialogo tra patrimonio culturale e salute pubblica.
Il programma scientifico si aprirà con la lectio magistralis della Prof.ssa Annamaria Colao, titolare della Cattedra UNESCO “Educazione alla Salute e allo Sviluppo Sostenibile” dell’Università degli Studi di Napoli Federico II, e proseguirà con contributi dedicati alla cultura del vino nell’antichità, alla vita quotidiana e alla salute dei Romani documentate dalle evidenze archeologiche di Ercolano, nonché al ruolo dei ricettari medievali quali ponte tra tradizioni gastronomiche antiche e contemporanee.
In questo contesto si inserisce l’intervento della Prof.ssa Maria Vittoria Bramante (Università Pegaso), dal titolo Vita quotidiana, alimentazione e salute dei Romani nelle evidenze da Ercolano antica. Il contributo approfondisce il rapporto tra pratiche alimentari, condizioni di salute e organizzazione della vita quotidiana nel mondo romano, alla luce delle testimonianze archeologiche restituite dal sito di Ercolano, offrendo una lettura integrata tra dati materiali, storia sociale e scienze della nutrizione.
Particolare rilievo riveste il contributo scientifico del Parco, che offre una testimonianza concreta e fondata su dati archeologici della cultura alimentare del passato. In tale ambito è prevista una visita guidata alla mostra “Dall’uovo alle mele. La civiltà del cibo e i piaceri della tavola a Ercolano”, a cura della Dott.ssa Maricarmen Pepe, Funzionario Archeologo del Parco. L’esposizione illustra consuetudini culinarie, rituali conviviali e significati simbolici del cibo nel mondo romano, attraverso reperti, apparati didattici e approfondimenti tematici che restituiscono uno spaccato vivido della quotidianità antica.
Il convegno proseguirà con contributi dedicati ai benefici dell’esercizio fisico per la salute e agli approcci innovativi al fabbisogno nutrizionale nella popolazione giovanile, nell’ambito del progetto IPerseo, con particolare attenzione al paradigma della “Lifelong Nutrition”, intesa come educazione permanente a stili di vita sani e sostenibili.

TOURISMA 2026 | conferenza: Paolo Carucci e le Grotte di Pertosa-Auletta. Una ricerca preistorica di fine Ottocento (Firenze)
2026-02-28 16:30 - 18:30 | Palazzo dei Congressi di Firenze, Piazza Adua, 1, Firenze, Italy
Le Grotte di Pertosa-Auletta al centro di tourismA 2026, il salone dell’archeologia e del turismo culturale in programma dal 27 febbraio all’1 marzo al Palazzo dei Congressi di Firenze.
La Fondazione MIdA parteciperà alla manifestazione con uno stand informativo dedicato alla promozione delle valenze speleologiche e archeologiche del sito sotterraneo. Momento centrale sarà la conferenza in programma sabato 28 febbraio, dalle 16.30 alle 18.30, in Sala Onice, dal titolo “Paolo Carucci e le Grotte di Pertosa-Auletta. Una ricerca preistorica di fine Ottocento”.
L’incontro approfondirà la figura e l’opera di Paolo Carucci, studioso di Scienze Naturali e medico originario di Caggiano, tra i pionieri delle ricerche paletnologiche nella cavità campana, vissuto tra Ottocento e Novecento. Il suo legame con le Grotte di Pertosa-Auletta lo portò alla pubblicazione, nel 1907, della monografia “La Grotta preistorica di Pertosa. Contribuzione alla Paletnologia, Speleologia ed Idrografia”, ancora oggi punto di riferimento per studiosi e ricercatori.
Alla conferenza interverranno:
Maria Rosaria Carfagna, presidente della Fondazione MIdA, con l’intervento “L’impegno della Fondazione MIdA per la ricerca archeologica: dalle indagini sul terreno alla ristampa anastatica dell’opera di Paolo Carucci”;
Mirella Serlorenzi, direttore dell’Istituto Centrale per l’Archeologia – MIC, con la relazione “Le Grotte di Pertosa-Auletta: un contesto di sperimentazione per l’individuazione di standard metodologici e linee di intervento”;
Massimo Santoro, Società IREN – Centrale idroelettrica del Tanagro, che affronterà il tema “Acqua: da elemento di tutela di un giacimento archeologico a esempio virtuoso di produzione d’energia sostenibile”;
Alessia Fuscone, Istituto Centrale per l’Archeologia – MIC, con l’intervento “La grande caverna sul fiume Tanagro: un ‘archivio privilegiato’ per la ricerca archeologica”;
Felice Larocca, direttore del Museo speleo-archeologico MIdA 01, Centro di ricerca speleo-archeologica “Enzo dei Medici”, che curerà la “Presentazione della ristampa anastatica della monografia di Paolo Carucci La Grotta preistorica di Pertosa. Contribuzione alla Paletnologia, Speleologia ed Idrografia (Napoli, 1907)”.
La pubblicazione, destinata a biblioteche nazionali e internazionali, è un’edizione fuori commercio che potrà essere acquisita da enti accademici, istituti di ricerca e centri di cultura attraverso la formula dello scambio bibliografico.
L’iniziativa vede la luce con gli auspici della Regione Campania, della Provincia di Salerno e dei Comuni di Pertosa e Auletta.

Leggi gli articoli pubblicati su Storie & Archeostorie dedicati alla Grotta di Petrosa Auletta:
Sotto terra, lungo il fiume: riprendono gli scavi nelle Grotte di Pertosa-Auletta

Grotte di Pertosa-Auletta (Salerno), dallo scavo emerge una struttura di culto ellenistico. Novità anche dalla palafitta dell’età del Bronzo

Eventi | Giornate dei castelli, palazzi e borghi medievali (Lombardia - sedi varie)
2026-03-01 00:00 - 2026-11-01 23:59 | Lombardia – sedi varie, Italy
Con la bella stagione riprendono le “Giornate dei Castelli, Palazzi e Borghi medievali”, con portoni che si aprono e ponti levatoi che tornano a scricchiolare. Rocche, manieri e dimore storiche – spesso non visitabili – si animano con rievocazioni in costume, laboratori per bambini, visite guidate, eventi, mercatini d’antiquariato e prodotti tipici.
Ogni prima domenica del mese e nelle principali festività – per un totale di 11 giornate – sarà possibile visitare 23 realtà pubbliche e private in un territorio della media pianura lombarda che si estende su 4 province. Piccoli borghi e grandi castelli, spesso non aperti al pubblico, entrano in un circuito che si conferma apprezzato dai 20 mila turisti che ogni anno scelgono questa proposta. Ogni visitatore può costruire liberamente il proprio itinerario, scegliendo quali e quante località visitare sulla base delle aperture previste per ciascuna data.
Tutte le informazioni sono facilmente reperibili online sul sito di Pianura da scoprire, che nel 2025 ha registrato 1 milione e 300 mila visualizzazioni sulle pagine dedicate del sito www.pianuradascoprire.it e sui canali social dell’Associazione.
Il portale, costantemente aggiornato, offre informazioni dettagliate su orari, costi e modalità di prenotazione, oltre una panoramica sugli eventi collaterali, consigli sulla ristorazione locale e proposte di percorsi tematici, paesaggistici e bike friendly. In ogni località sarà possibile acquistare il “Passaporto”, un libretto con immagini e descrizioni dei luoghi visitabili su cui apporre un timbro ad ogni tappa del proprio viaggio.
Da quest’anno saranno inoltre disponibili le nuove shopper in tela dedicate alla manifestazione.
Si conferma anche per il 2026 la collaborazione avviata nel 2025 con il circuito “Ville Aperte in Brianza”, che in due periodi dell’anno (fine aprile e metà settembre) consente di visitare residenze normalmente chiuse al pubblico. Un’iniziativa che amplia ulteriormente l’offerta culturale e turistica regionale.
Calendario aperture 2026: Domenica 1° marzo, Lunedì 6 aprile (Pasquetta), Sabato 25 aprile (Festa della Liberazione), Venerdì 1° maggio (Festa del Lavoro), Domenica 3 maggio, Martedì 2 giugno (Festa della Repubblica), Domenica 7 giugno, Sabato 4 luglio (edizione serale), Domenica 6 settembre, Domenica 4 ottobre, Domenica 1° novembre .
Le 23 località coinvolte si trovano nelle seguenti province: Bergamo, Brescia, Cremona e Milano. Si ringraziano Regione Lombardia per il patrocinio concesso, A35 Brebemi Aleatica (main sponsor dell’iniziativa) e Fondazione Comunità Bergamasca per il sostegno.
Tutte le informazioni relative alle località visitabili, gli orari, i costi e gli eventi collaterali sono disponibili sul sito: www.pianuradascoprire.it

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Eventi | Riapre il Parco Archeologico di Tremona (Mendrisio, Svizzera)
2026-03-01 00:00 - 2026-11-30 23:59 | Parco Archeologico di Tremona, via al Castello 10, Mendrisio, Switzerland
Il Parco archeologico di Tremona celebra i suoi primi dieci anni di attività. Domenica 1° marzo riapre l’Infopoint, dove sarà possibile noleggiare gli occhiali 3D che permettono di visitare il Castrum e il suo villaggio medievale in modo immersivo, attraverso le ricostruzioni degli edifici e dei vari aspetti della vita quotidiana.
Il Villaggio medievale di Tremona, sul Monte San Giorgio è il primo Parco archeologico del Canton Ticino e propone un’esperienza di visita esperienziale che prevede l’utilizzo delle nuove tecnologie immersive per trasportare i visitatori nel passato. Lo indagini archeologiche sul sito sono state condotte dall’ARAM e dai molti volontari che per decenni hanno scavato sul posto.
L’Infopoint (presso la ex- casa comunale di Mendrisio, in via al Castello 10) è aperto dal 1° marzo al 30 novembre 2026 con i seguenti orari:
– 01.03.26/24.10.26 dal giovedì alla domenica e in tutti giorni festivi, dalle 10.00 alle 18.00 (possibilità di noleggiare gli occhiali dalle 10.30 alle 16.30)
– 25.10.26/30.11.26: dal giovedì alla domenica e in tutti giorni festivi, dalle 09.00 alle 17.00 (possibilità di noleggiare gli occhiali dalle 09.30 alle 15.30)
– apertura 7/7 dal 02.04 al 12.04.2026, dalle 10.00 alle 18.00 (possibilità di noleggiare gli occhiali dalle 10.30 alle 16.30)
Le visite di gruppi sono possibili in settimana, dal lunedì al mercoledì, su prenotazione contattando l’Infopoint (info@mendrisiottoturismo.ch , tel. +41 091 641 30 50 / 058 688 32 02).
Per le visite guidate al Parco archeologico, contattare il Museo dei fossili di Meride (info@montesangiorgio.org , tel. +41 091 640 00 80). Le visite sono possibili tutto l’anno, nelle tre lingue nazionali (italiano, francese e tedesco) e in inglese.
Per approfondire le vicende del sito è possibile consultare il testo Il castrum di Tremona: una finestra sulla storia di Elena Percivaldi, medievista e giornalista specializzata nel campo della divulgazione storica e archeologica, scaricabile dal sito www.parco-archeologico.ch.

Leggi l’articolo dedicato alla pubblicazione e agli scavi su Storie & Archeostorie:
EVENTI / Canton Ticino, Tremona-Castello ritrova la sua Storia

Musei | Riaprono il Museo delle Palafitte di Fiavé e il Museo Retico (Trentino)
2026-03-01 13:00 - 2026-03-08 17:00 | Museo delle Palafitte di Fiavé, Via 3 Novembre, 53, Fiavé, Italy
Domenica 1 marzo, oltre all’ingresso gratuito, gli esperti dei Servizi Educativi dell’Ufficio beni archeologici propongono visite guidate per conoscere le vicende più antiche del Trentino.
Al Museo delle Palafitte di Fiavé, alle ore 14.30 e alle ore 16, sono in programma “Avete detto palafitte?”, due visite partecipate in compagnia di un’esperta alla scoperta della vita quotidiana nel villaggio palafitticolo che oltre 3.500 anni fa sorgeva sulle sponde dell’antico lago Carera. A disposizione dei visitatori (a partire dai 13 anni di età) sarà anche la visione del filmato in realtà virtuale “Antiche tracce. La vita in palafitta” per trovarsi, virtualmente, a tu per tu con i nostri antenati dell’età del Bronzo. La partecipazione alla visita e la visione del filmato sono gratuiti, senza prenotazione.
Il Museo Retico propone, alle ore 14.30 e alle ore 16, le visite “Le antiche genti della Val di Non. I Reti”, un viaggio nel pozzo del tempo per conoscere, guidati da un esperto, le testimonianze della popolazione preromana che abitava la valle nell’età del Ferro. La partecipazione è gratuita. Non è necessaria la prenotazione. Da quest’anno inoltre, chi visita il museo in autonomia potrà disporre di una nuova audioguida scaricabile gratuitamente su smartphone e tablet scansionando il QR code posto all’ingresso.

GIORNATA INTERNAZIONALE DELLA DONNA – 7 E 8 MARZO 2026Domenica 8 marzo in occasione della Giornata internazionale della Donna sarà gratuito l’ingresso per tutte le donne al Museo delle Palafitte di Fiavé, visitabile dalle ore 13 alle 18, al Museo Retico – Centro per l’archeologia e la storia antica della Val di Non a Sanzeno aperto dalle ore 14 alle 18 e ai siti della Trento romana, lo Spazio Archeologico Sotterraneo del Sas in piazza Cesare Battisti e la Villa di Orfeo in via Rosmini, aperti con orario 9-13/14-17.30.
Sabato 7 marzo la Giornata sarà anticipata da alcune interessanti proposte a cura dei Servizi Educativi dell’Ufficio beni archeologici per esplorare il mondo femminile nell’antichità.
Alle ore 10.30 e 15.30, a Trento, con ritrovo presso la Villa di Orfeo, sono previste le visite guidate “Storie e mestieri delle donne di Tridentum” che condurranno alla scoperta degli usi e costumi delle donne della Trento romana, dalla Villa di Orfeo allo Spazio Archeologico Sotterraneo del Sas. L’ingresso e la partecipazione sono gratuiti per tutte le donne previa prenotazione al numero 0461 230171.
Alle ore 15.30 il Museo Retico – Centro per l’archeologia e la storia antica della Val di Non propone “Donne nell’antichità: reperti che raccontano”, un viaggio nel pozzo del tempo tra i reperti rinvenuti in Val di Non, alla scoperta di oggetti che narrano storie di donne nell’antichità. Seguirà un laboratorio di lavorazione dell’argilla. Ingresso e partecipazione gratuiti per tutte le donne previa prenotazione al numero 331 6201376 entro le ore 13 del giorno dell’iniziativa.

Convegno | I doni diplomatici in epoca moderna e contemporanea (Roma)
2026-03-02 09:00 - 2026-03-03 13:00 | Accademia di Francia a Roma – Villa Medici, Viale della Trinità dei Monti, 1, Roma, Italy
Il 2 e 3 marzo 2026 l’Accademia di Francia a Roma – Villa Medici ospiterà un convegno internazionale di studi dedicato a un tema affascinante e ancora ricco di prospettive di ricerca: i doni diplomatici in età moderna e contemporanea. Per due giornate, nel Grande Salone di Villa Medici, studiosi e studiose provenienti da università e istituzioni internazionali si confronteranno su definizioni, trasformazioni e processi di patrimonializzazione di questi “oggetti ambasciatori”, analizzati nella loro dimensione materiale, politica e simbolica.

Il convegno intende interrogare il dono diplomatico non soltanto come gesto cerimoniale, ma come dispositivo complesso di costruzione delle relazioni internazionali, strumento di negoziazione, rappresentazione e talvolta conflitto. Attraverso prospettive policentriche e approcci comparativi, saranno messi in dialogo casi di studio provenienti dall’Europa, dall’area ottomana, dall’Asia orientale, dall’Africa e dalle Americhe, incoraggiando letture bilaterali e multilaterali delle fonti e delle dinamiche storiche.

La giornata di lunedì 2 marzo si aprirà con i saluti istituzionali di Sam Stourdzé e Alessandro Gallicchio per l’Accademia di Francia a Roma – Villa Medici, seguiti dall’introduzione scientifica a cura di Valentina Hristova e Natacha Pernac. La prima sessione, dedicata alle definizioni e alle ambiguità del dono, affronterà questioni cruciali legate alla natura stessa di questi oggetti: dai doni, reali o immaginari, di Uzun Hasan alla Repubblica di Venezia, al confine sottile tra dono diplomatico e bottino di guerra, fino alla diplomazia culturale connessa alla realizzazione di giardini cinesi all’estero.
La riflessione proseguirà con una sessione incentrata su racconti incrociati, fonti e rappresentazioni, esplorando gli scambi tra Impero ottomano e sovrani occidentali nel XVI secolo e analizzando la geografia dei doni e i profili degli ambasciatori nelle cerimonie diplomatiche del XVIII secolo. Nel pomeriggio, l’attenzione si sposterà sulle “vite dell’oggetto”, dalla fabbricazione alla ricezione e alla messa in mostra: dai doni portoghesi alla corte etiope nel primo Cinquecento ai presenti di Luigi XV, fino al ruolo delle manifatture reali francesi nella costruzione di una diplomazia del lusso tra XVII e XVIII secolo.
Un’ulteriore sessione sarà dedicata ai processi di patrimonializzazione, interrogando il modo in cui visite e doni diplomatici sono stati conservati, esposti e reinterpretati nel tempo, dall’Hôtel des Invalides al Musée de l’Armée, dal dono dell’Impero Qing alla Corte Permanente di Arbitrato all’esperienza del Museo Senghor quale vetrina della diplomazia culturale senegalese. La giornata si concluderà con una lecture speciale di Mei Mei Rado, dedicata al ruolo dei doni diplomatici francesi nella definizione delle arti imperiali Qing nel lungo Settecento.

Martedì 3 marzo i lavori riprenderanno con una riflessione sulle strategie e sulla politica dei doni nel lungo periodo, mettendo in luce serialità, ciclicità e variazioni tipologiche. Saranno esaminati i casi delle corti italiane del secondo Cinquecento, gli scambi di pietra dura tra India e Italia dal Seicento all’età contemporanea e il ruolo dei doni nelle relazioni tra Madrid e Roma, con le loro proiezioni nel continente americano. Ulteriori interventi approfondiranno il significato dei corpisanti inviati dalla Santa Sede in Messico nell’Ottocento e le dinamiche di globalizzazione e incontro tra culture nella Monarchia cattolica tra Giappone, Messico e Madrid, al centro della lecture conclusiva di Serge Gruzinski.

Il convegno è organizzato da Alessandro Gallicchio, Valentina Hristova e Natacha Pernac, con il supporto di un autorevole comitato scientifico composto da Lucien Bély, Serge Gruzinski, Guido Guerzoni, Francesco Freddolini e Mei Mei Rado. L’iniziativa beneficia del sostegno dell’Accademia di Francia a Roma – Villa Medici, dell’Université de Picardie Jules-Verne (TrAme – UR UPJV 4284) e dell’Université Paris Nanterre (HAR, équipes HMod-HCont).

L’appuntamento è fissato per lunedì 2 marzo 2026 dalle 9:00 alle 18:30 e martedì 3 marzo dalle 9:00 alle 13:00 presso il Grand Salon di Villa Medici. L’ingresso è gratuito su prenotazione tramite la piattaforma dedicata.
Ingresso gratuito su prenotazione al link
https://www.ticketlandia.com/m/event/i-doni-diplomatici-it
Maggiori info:
https://villamedici.it/it/programme/convegno-doni-diplomatici/

Visite tematiche | Raccontare i cantieri (Pompei - NA)
2026-03-05 00:00 - 23:59 | Parco archeologico di Pompei, via Plinio, Pompei, Italy
Torna dal 5 marzo, tutti i giovedì fino al 23 luglio, l’iniziativa “Raccontare i cantieri” alla sua quinta edizione, che consente la visita ai cantieri di manutenzione, valorizzazione e restauro in corso presso i siti del Parco archeologico di Pompei.
19 cantieri, dalla Casa del Labirinto alla Domus di Cesio Blando, passando per la Necropoli di Porta Stabia, l’Insula Meridionalis, le ville di Stabia, la Reggia di Quisisana, il Patrimonio verde del Parco. E ancora, la villa extra-urbana di Civita Giuliana, la Casa di Giulio Polibio, il Restauro architettonico e revisione delle coperture della Villa A, i depositi di San Paolino, gli scavi e messa in sicurezza dell’ingresso antico di Villa dei Misteri e altri ancora. Un calendario fitto di appuntamenti dentro e fuori le mura della città antica.
Un’occasione per conoscere la delicata e al tempo stesso complessa attività di scavo, di messa in sicurezza, restauro e manutenzione, attraverso il racconto e la visione in diretta degli esperti sul campo – archeologi, architetti, restauratori e ingegneri. Ma anche un’occasione di poter fruire in anteprima assoluta di dimore di eccezionale pregio e raffinatezza o di straordinaria condizione di ritrovamento.
“L’iniziativa è organizzata dall’Ufficio Tecnico del Parco.
Tutti i possessori della MyPompeii Card, nonché i nuovi acquirenti, potranno prenotare la visita prescelta secondo il calendario disponibile, scrivendo al seguente indirizzo e-mail: mypompeiicard@cultura.gov.it.
Le prenotazioni dovranno pervenire entro le ore 14.00 del giorno precedente la data scelta. I gruppi di visitatori dovranno essere costituiti da un massimo di 20 persone per turno.
I partecipanti dovranno presentarsi con l’informativa allegata debitamente sottoscritta e prendere visione del cartello informativo predisposto.
Il calendario dei cantieri potrebbe subire variazioni; si invita pertanto a verificare di volta in volta la programmazione aggiornata sul sito.”

Ogni settimana, a partire dal 4 marzo, alle 11:00 sarà possibile prenotarsi per accedere ad uno dei cantieri, secondo il seguente calendario:

PROGRAMMA VISITE ‘’Raccontare i cantieri 2026’’

DATI

INTERVENTO

LUOGO

05/03/2026

Interventi di messa in sicurezza, manutenzione e restauro della Casa del Labirinto (VI, 11 8-10 )in Pompei Scavi

Pompei

12/03/2026

Restauro e valorizzazione della Domus di Cesio Blando (Regio VII, 1, 40)

Pompei

19/03/2026

Valorizzazione della Necropoli di Porta Stabia: Messa in sicurezza dei fronti di scavo, fruizione e accessibilità

Pompei

26/03/2026

Messa In Sicurezza, Consolidamento E Restauro Del Fronte Dell’Insula Meridionalis Di Pompei Nella Regio VIII, Insule 1 E 2

Pompei

09/04/2026

Interventi di manutenzione straordinaria del Laboratorio di Ricerche Applicate – ex Direzione Fiorelli

Pompei

16/04/2026

Reggia di Quisisana Castellammare di stabia recupero e valorizzazione della Reggia di Quisisana in Castellammare Di Stabia

Castellammare di Stabia

23/04/2026

Lavori di messa in sicurezza delle strutture di Villa San Marco – Castellammare di Stabia

Castellammare di Stabia

30/04/2026

Castellammare di Stabia-Villa Arianna, sostituzione della copertura dell’atrio e manutenzione diffusa delle coperture

Castellammare di Stabia

07/05/2026

Restauro e valorizzazione Domus di Giulio Polibio

Pompei

14/05/2026

Opere di completamento propedeutiche all’allestimento dei Granai Del Foro

Pompei

21/05/2026

Demolizione, scavo e valorizzazione in località Civita Giuliana – F.2 P.lla 72,382 e 395 sub.4

Pompei
(Località Civita Giuliana)

28/05/2026

Manutenzione ordinaria e straordinaria del Patrimonio verde del Parco Archeologico di Pompei.

Pompei

11/06/2026

Restauro Apparati Decorativi Insula Occidentalis, Casa Di Fabio Rufo (Vii 16, 22), Casa Di Castricio (Vii 16, 17)

Pompei

18/06/2026

Manutenzione straordinario e potenziamento della fruizione delle Aree Sacrali di Sant’Abbondio

Pompei
(Località Sant’ Abbondio)

25/06/2026

Scavi di Oplontis – Restauro architettonico e revisione delle coperture della Villa A.

Torre Annunziata

02/07/2026

Verifica sismica, risanamento e riqualificazione dei depositi di San Paolino situati nell’area logistica di San Paolino

Pompei

09/07/2026

Depositi di Porta Nola

Pompei

16/07/2026

Lavori di messa in sicurezza delle Tombe di Porta Nocera – Lotto 1

Pompei

23/07/2026

Pompei Scavi – Scavi e messa in sicurezza dell’ingresso antico di Villa dei Misteri- completamento dello scavo dell’ingresso e della via Sepulcralis Superior e interventi per la fruizione e accessibilità.

Pompei

Mostra | Da Vienna a Roma. Meraviglie degli Asburgo dal Kunsthistorisches Museum (Roma)
2026-03-05 00:00 - 2026-07-05 23:59 | Museo del Corso – Polo museale Palazzo Cipolla, Via del Corso 320, Roma, Italy
Per la prima volta in Italia, oltre cinquanta capolavori provenienti dalle collezioni del Kunsthistorisches Museum di Vienna raccontano la nascita, lo splendore e la complessità di una delle più grandi imprese culturali d’Europa. Da Vienna a Roma. Meraviglie degli Asburgo dal Kunsthistorisches Museum, in programma al Museo del Corso – Polo museale, Palazzo Cipolla, dal 5 marzo al 5 luglio 2026, offre al pubblico un’occasione senza precedenti: entrare nel cuore di una collezione che è al tempo stesso museo e autoritratto dinastico, emblema dello splendore di un Impero e dell’ambizione culturale degli Asburgo.
Promossa e prodotta dalla Fondazione Roma in collaborazione con il Kunsthistorisches Museum (KHM), con il patrocinio del Ministero della Cultura e dell’Ambasciata d’Austria a Roma, l’esposizione è realizzata con il supporto organizzativo di MondoMostre e resa possibile anche grazie al contributo del gruppo Sella – attraverso Banca Sella e Banca Patrimoni Sella & C. – sponsor ufficiale della mostra.
Il progetto espositivo – a cura di Cäcilia Bischoff, storica dell’arte del KHM – riunisce opere raccolte o commissionate tra il XVI e il XVIII secolo da figure centrali della Casa d’Asburgo — dall’imperatore Rodolfo II all’arciduchessa Isabella Clara Eugenia, dall’arciduca Leopoldo Guglielmo fino all’imperatrice Maria Teresa — restituendo l’immagine di un impero multietnico, multiculturale e multireligioso che ha fatto dell’arte uno strumento di rappresentazione culturale, diffusione del sapere e dialogo tra civiltà.

Mostra | Etruschi e Veneti. Acque, culti e santuari (Venezia)
2026-03-06 00:00 - 2026-09-29 23:59 | Palazzo Ducale – Venezia, San Marco 1, Venezia, Italy
Apre a Venezia la mostra Etruschi e Veneti. Acque, culti e santuari: un racconto intorno al complesso e affascinante mondo delle pratiche religiose antiche, in cui l’acqua assume un valore generativo, terapeutico e identitario, che aprirà al pubblico dal 6 marzo al 29 settembre 2026 nelle sale dell’Appartamento del Doge di Palazzo Ducale.

Questa mostra ci insegna che l’antico è sempre presente e che Venezia si conferma centro delle arti e della promozione di grandi relazioni culturali. Il legame tra gli antichi Etruschi e i Veneti, forte e naturale, spiega le origini della civiltà italiana, che ha poi trovato in Roma la sua perfetta sintesi. La mostra ci dice anche qualcosa di più: servono istituzioni consapevoli per inviare segnali di relazione, partecipazione e confronto attraverso la cultura. Soprattutto quella antica, che ha ancora moltissimo da insegnarci dichiara il Ministro della Cultura, Alessandro Giuli.

Venezia apre le porte di Palazzo Ducale a un racconto che parla alle radici dell’Italia e, allo stesso tempo, al nostro presente: le civiltà crescono quando sanno incontrarsi, scambiarsi idee e linguaggi, senza rinunciare alla propria identità. Il filo conduttore dell’esposizione è l’acqua: elemento che unisce, collega e crea percorsi. È un messaggio particolarmente potente qui a Venezia, città d’acqua per eccellenza, dove la storia non è un fondale ma un’esperienza quotidiana. Questa mostra è il frutto di un lavoro lungo e paziente tra istituzioni, musei, studiosi e professionisti: un esempio concreto di cultura come responsabilità condivisa e come servizio pubblico. È anche un tassello della nostra scelta di puntare sulla qualità dell’offerta culturale e dell’esperienza di visita, ampliando i percorsi e offrendo occasioni di conoscenza che invitano a tornare e a guardare con calma. Invito cittadini e visitatori a scoprire l’esposizione e a partecipare al calendario di incontri e approfondimenti: perché la storia, quando è raccontata con rigore e passione, non ci dice solo ciò che siamo stati, ma ci aiuta a capire chi vogliamo essere, ricorda Luigi Brugnaro, Sindaco di Venezia

Saluto a questa importante iniziativa espositiva che, attraverso il dialogo tra civiltà, valorizza le radici più antiche del nostro territorio e il ruolo dell’acqua come elemento di incontro tra culture. Progetti come questo contribuiscono a rafforzare la conoscenza e la valorizzazione del patrimonio storico e culturale del Veneto, rendendolo accessibile a cittadini, studiosi e visitatori interviene Valeria Mantovan, Assessore Regione Veneto all’Istruzione – Formazione – Competenze e Cultura

Un confronto inedito e peculiare, un’indagine comparata sul ruolo fondativo dell’acqua nell’orizzonte del sacro e per lo sviluppo delle società in due grandi civiltà dell’Italia preromana, Etruschi e Veneti, nel corso del I millennio a.C.: mari, fiumi, sorgenti salutifere e acque termali sono gli ambienti privilegiati di contatto con il divino, spazi di guarigione, ma anche luoghi per la crescita della collettività, mete per il transito e per lo scambio culturale. L’esposizione riunisce reperti archeologici di straordinario valore, molti dei quali inediti e provenienti da scavi recenti, grazie a prestiti di eccezionale prestigio concessi da importanti istituzioni museali italiane. La mostra si configura così come un momento di sintesi avanzata della ricerca archeologica, volta a coniugare rigore scientifico e forte impatto mediatico.

La mostra rappresenta un progetto di grande respiro scientifico e divulgativo, in cui a emergere è il dialogo tra due civiltà differenti per geografie e radici culturali, tra cui sono fioriti scambi e relazioni lungo quel confine nella ‘terra tra i due fiumi’. Uno scambio di materie prime, reso possibile con l’apertura di nuove vie commerciali, ma anche di idee, culture, saperi. Fiumi, mari e acque sono l’emblema del movimento costante, come quello delle persone, unendosi e conducendo a forme di reciproca conoscenza di uomini e di donne. Il progetto espositivo a cura di Chiara Squarcina e Margherita Tirelli, è organizzato dalla Fondazione Musei Civici di Venezia, con il patrocinio del Ministero della Cultura, dell’Istituto Nazionale di Studi Etruschi e Italici, realizzata in collaborazione con la Fondazione Luigi Rovati di Milano, che ospiterà un secondo momento espositivo nell’autunno del 2026 (14 ottobre – 10 gennaio 2027) rafforzando una collaborazione virtuosa tra istituzioni e territori, fondata sulla ricerca archeologica e sulla valorizzazione del patrimonio nazionale.

La mostra Etruschi e Veneti. Acque, culti e santuari nasce dalla collaborazione tra un’istruzione pubblica ed una fondazione privata che dimostra come la cooperazione tra soggetti diversi possa generare nuove occasioni di ricerca, valorizzazione e sperimentazione culturale. Anche il progetto espositivo riflette questo modello di complementarità, sviluppandosi infatti in due sedi: qui a Palazzo Ducale, nelle Stanze del Doge per poi proseguire a Milano presso la nostra Fondazione. Due percorsi distinti ma connessi, che permettono al pubblico di approfondire il tema delle acque sacre con prospettive diverse e di costruire un’esperienza culturale che si estende nel tempo e nello spazio. Giovanna Forlanelli, Presidente Fondazione Luigi Rovati, Milano

Mostra | Sulle strade della Regina. Alle origini dell’automobile moderna (Stupinigi - Torino)
2026-03-06 00:00 - 2026-06-28 23:59 | Palazzina di Caccia di Stupinigi, Piazza Principe Amedeo 7, Nichelino, Italy
Tra cavalli e motori: la mostra Sulle strade della Regina. Alle origini dell’automobile moderna, dal 6 marzo al 28 giugno 2026 nella Citroniera di Ponente della Palazzina di Caccia di Stupinigi (TO), racconta il passaggio dalla carrozza all’automobile ai tempi di Margherita di Savoia mettendo in relazione eleganza formale, innovazione tecnica e trasformazioni della mobilità. Prodotta da FOM – Fondazione Ordine Mauriziano e MAUTO – Museo Nazionale dell’Automobile, la mostra mette per la prima volta a confronto automobili storiche provenienti dal MAUTO e carrozze ottocentesche della collezione Nicolotti Furno, offrendo un nuovo sguardo sul mondo dei trasporti tra XIX e XX secolo.
Il percorso espositivo attraversa un secolo di cambiamenti culturali e tecnologici, dalle carrozze – come Landau Ronde, Phaeton, Coupè Brougham, espressioni di prestigio, ritualità e status sociale – alle prime automobili italiane e straniere, tra cui Fiat Tipo Zero A, Isotta Fraschini BN 30/40 HP, Oldsmobile 6C Curved Dash, Benz Victoria. Ogni mezzo racconta un mondo in trasformazione: dalla lentezza e ritualità dei viaggi in carrozza, segno evidente di rango e potere, alla novità e al fascino delle prime automobili, ancora rare e sorprendenti, che condividono le strade con i cavalli. Costruttori come Benz, Fiat, Decauville, De Dion Bouton presentano modelli unici, spesso realizzati su misura e destinati a una committenza limitata e selezionata.
La mostra è ospitata nella Citroniera di Ponente, uno spazio che per estensione e sviluppo longitudinale consente di articolare con chiarezza il confronto tra carrozze ed automobili, diventando parte integrante della narrazione. L’allestimento segue un percorso cronologico che mette in relazione mezzi a trazione animale e primi veicoli a motore, permettendo di leggere in modo diretto l’evoluzione delle soluzioni tecniche, dei materiali, delle prestazioni e delle funzioni, in una fase storica in cui le due tipologie di trasporto convivono. Il racconto si intreccia poi con la figura di Margherita di Savoia, che durante la sua permanenza a Stupinigi visse in prima persona questa fase di transizione. Attenta alle innovazioni e alle nuove tecnologie, la Regina utilizzò sia le carrozze tradizionali sia le prime automobili, diventando testimone e protagonista dei modelli di mobilità tra la fine dell’Ottocento e l’inizio del Novecento. Lei stessa aveva la patente di guida e possedeva una scuderia di tredici automobili, ciascuna identificata da un nome di uccello: Palombella, Falco, Falchetto, Sparviero, Aquila, Alcione, Condor, Allodola, Stornello, ecc…
Tra le carrozze in mostra figurano la Landau Ronde (detta comunemente in Italia Landò), realizzata da Locati nel 1880; la Milord della Carrozzeria Orsaniga Enrico di Milano del 1860 e la Clarence, appartenente alla categoria dei Brougham o Brumm, dei Fratelli Macchi di Varese del 1870. La Phaeton, carrozza leggera ed agile, deve il suo nome al mito di Fetonte, il giovane figlio di Apollo che sfidò il cielo sul carro del sole: con le sue quattro ruote imponenti e il corpo snello, era pensata per una guida veloce ed elegante. Due gli esemplari presenti: la Stanhope Phaeton dei Successori Canovai di Firenze del 1870 e la Spider Phaeton di Mulbacher (Parigi) del 1880, più moderna e sicura pur mantenendo un carattere sportivo nella struttura “a ragno”. L’Omnibus Privé del 1880 della carrozzeria Dufour di Bordeaux; la Vis a Vis della Società M. Locati e G. Torretta del 1890. La carrozza sportiva Break Wagonette della Bottazzi di Napoli del 1890, utilizzata per passeggiate in campagna: il nome deriva da “to break” addestrare i cavalli e la Coupé Brougham, chiamata anche Brum in Italia della Cesare Sala del 1870.
Accanto alle carrozze, la mostra presenta una selezione significativa di automobili delle origini provenienti dalla preziosa collezione del MAUTO: la Benz Victoria del 1893 progettata da Karl Benz, considerato con Gottlieb Daimler il padre dell’automobile; la Decauville 3½ HP, vincitrice della Parigi-Amsterdam-Parigi del 1898; la Hurtu 3 HP del 1898; la De Dion-Bouton 1¾ HP del 1899, versione a quattro ruote prodotta dai vincitori della prima corsa automobilistica al mondo, la Parigi-Rouen. Clément-Panhard VCP 3 HP del 1899; la Oldsmobile 6C Curved Dash del 1904 primo modello di grande diffusione commerciale. La Fiat 16/20 HP del 1906, prodotta in 462 esemplari, elegante landaulet donata al MAUTO dalla contessa Sofia di Bricherasio; la Vinot & Deguingand 14/20 HP del 1907; l’Isotta Fraschini BN 30/40 HP del 1910, modello di lusso della casa milanese; Panhard & Levassor X17 SS del 1912 con il caratteristico motore “avalve” e la Fiat Tipo Zero A del 1913, prima utilitaria della casa torinese.

INFO
Palazzina di Caccia di Stupinigi
Piazza Principe Amedeo 7, Stupinigi – Nichelino (TO)
011 6200634 stupinigi@biglietteria.ordinemauriziano.it
www.ordinemauriziano.it
Biglietti:
Mostra: intero 8 euro; ridotto 6 euro; scuole 3 euro
Palazzina + mostra: intero 18 euro; ridotto 14 euro; scuole 8 euro
Giorni e orari di apertura: da martedì a venerdì 10-17,30 (ultimo ingresso ore 17); sabato, domenica e festivi 10-18,30 (ultimo ingresso ore 18)
I possessori del biglietto della mostra Sulle strade della Regina. Alle origini dell’automobile moderna hanno diritto alla tariffa ridotta per l’ingresso al MAUTO per l’intera durata della mostra (6 marzo – 28 giugno 2026).
I possessori del biglietto di ingresso del MAUTO hanno diritto alla tariffa ridotta per l’ingresso alla mostra Sulle strade della Regina. Alle origini dell’automobile moderna.

Seminario | Thermae in radicibus Alpium. Complessi termali pubblici in alcuni centri romani dell’Italia settentrionale (Milano)
2026-03-06 13:30 - 17:00 | Università Cattolica del Sacro Cuore, Largo A. Gemelli, 1, Milano, Italy
Seminario | Thermae in radicibus Alpium. Complessi termali pubblici in alcuni centri romani dell’Italia settentrionale

DATA

06 marzo 2026

ore

13.30

Dove
Cripta Aula Magna – Largo A. Gemelli, 1 – Milano

Welcome coffee (13.00 – 13.30)
13.30 Saluti istituzionali

R. M. Anzalone, Direzione regionale Musei nazionali Lombardia
A. Canova, Università Cattolica del Sacro Cuore
F. Tedeschi, Università Cattolica del Sacro Cuore
C. Perassi, Università Cattolica del Sacro Cuore

13.50 Introduzione al pomeriggio di studio

G. Ruggiero, Direzione regionale Musei nazionali Lombardia

14.00 Le Terme di Augusta Praetoria

A. Armirotti, Soprintendenza Beni Culturali Regione Valle d’Aosta
G. Amabili, Università degli studi di Genova
G. Bertocco, Université de Lausanne
M. Castoldi, Soprintendenza Archeologia Belle Arti e Paesaggio per le province di Biella, Novara, Verbano-Cusio-Ossola e Vercelli

14.20 I complessi termali di età romana a Tridentum e a Riva del Garda

C. Bassi, Soprintendenza per i Beni Culturali Provincia autonoma di Trento

14.40 Le terme romane di Novum Comum

B. Grassi, Soprintendenza Archeologia Belle Arti e Paesaggio per le province di Como, Lecco, Sondrio e Varese

15.00 Le terme di Bergomum

D. Gorla, Università Cattolica del Sacro Cuore

Pausa
15.40 Le terme del complesso dell’Anfiteatro di Cividate Camuno

S. Solano, Soprintendenza Archeologia Belle Arti e Paesaggio per le province di Bergamo e Brescia

16.00 Il complesso di via Terme Romane a Cividate Camuno

R. Morabito, Università Cattolica del Sacro Cuore

16.20 Conclusioni

L. Polidoro, Direzione regionale Musei nazionali Lombardia
F. Sacchi, Università Cattolica del Sacro Cuore

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Mostra | I Guardi di Calouste Gulbenkian (Venezia)
2026-03-07 00:00 - 2026-06-08 23:59 | Ca’ Rezzonico – Museo del Settecento Veneziano, Dorsoduro 3136, Venezia, Italy
Un’esposizione che racchiude lo spirito del Settecento nel suo luogo più emblematico e, insieme, un dialogo tra istituzioni internazionali, tra storie di collezioni e collezionisti.

La stagione espositiva di Ca’ Rezzonico – Museo del Settecento Veneziano apre dal 7 marzo all’8 giugno 2026 con degli ospiti d’onore. Una selezione di dipinti di Francesco Guardi (1712-1793), provenienti da una delle raccolte più importanti al mondo di opere dell’ultimo grande vedutista veneziano del Settecento: il Museo Calouste Gulbenkian di Lisbona.

Aperto nel 1969, il Museo Calouste Gulbenkian ha come cuore originario delle sue raccolte la collezione dell’imprenditore e filantropo armeno, naturalizzato inglese, Calouste Sarkis Gulbenkian (1869-1955). Noto per i suoi gusti raffinati, per i vasti interessi, la profonda conoscenza e l’eclettismo del collezionismo artistico che spaziavano dall’arte greca e romana all’Impressionismo, dal Rinascimento Italiano al Seicento europeo, passando per l’arte decorativa. Le diciannove opere di Guardi da lui acquisite tra il 1907 e il 1921 sono riconosciute tra le più celebri dell’artista, famoso per avere iniziato a dipingere vedute in età matura, dopo anni di sperimentazioni nel campo della pittura di storia e di genere e testimoniano, una volta di più, anche la complessa e dinamica costituzione della stessa raccolta museale.
Allo stesso tempo, il loro ritorno a Venezia si inserisce nel percorso e nella narrazione del luogo emblema del Settecento veneziano, nella storia del collezionismo e delle raccolte civiche, attraverso il dialogo con disegni di Francesco Guardi provenienti dai fondi del Gabinetto dei disegni e delle stampe: un nucleo di opere su carta, originariamente acquisite dal “padre” delle collezioni civiche, Teodoro Correr.

Tutte databili tra il 1770 e 1790, le dieci opere parte della mostra I Guardi di Calouste Gulbenkian, esposte nel portego al primo piano di Ca’ Rezzonico, rappresentano una straordinaria testimonianza dello stile dell’artista, fatto di pennellate allusive e di proporzioni liberamente sfalsate che producono vedute in cui la struttura prospettica appare elastica. Ormai lontana dalle certezze geometriche di Canaletto e della sua camera ottica, la Venezia ritratta da Francesco Guardi è composta da edifici corrosi dalla luce, resi attraverso una pittura tremolante, quasi che il pittore voglia offrire un’immagine interiore della città e di una civiltà, quella veneziana, ormai in rapido declino. Anticipando, in un certo senso, i sentimenti e le tensioni proprie della stagione del Romanticismo.
I soggetti sono quelli indagati dall’artista in varie occasioni, come la Festa della Sensa in Piazza San Marco che si svolgeva il giorno dell’Ascensione, nel quale Venezia celebrava il matrimonio simbolico tra la città e il Mare. A questo evento è dedicata anche La Partenza del Bucintoro, dove si vede salpare la nave di stato con a bordo il doge in direzione della chiesa di San Nicolò al Lido, davanti alla quale veniva gettato in mare l’anello d’oro a simboleggiare l’unione tra Venezia e il mare Adriatico. Il fortunato tema delle feste e parate d’acqua si ritrova nella Regata sul Canal Grande, opera ispirata ad una veduta di Canaletto, connotata però dall’inconfondibile effetto atmosferico di Guardi. Con Il Ponte di Rialto secondo il progetto di Palladio, Guardi presenta un’immagine curiosa di come sarebbe potuto essere uno dei simboli di Venezia. Anche la Terraferma veneta è ritratta dall’artista, come testimonia la Vedute delle chiuse di Dolo.

Tra i disegni delle collezioni civiche scelti per il confronto, spiccano Il Gran Teatro La Fenice e i due celebri fogli acquerellati dedicati a Le nozze del duca di Polignac, veri e propri capolavori della grafica di Francesco, in cui il tratto sottile e aereo dà vita a composizione rarefatte e atmosferiche, quasi fossero un paravento giapponese o una pittura su seta, con i quali condividono la medesima leggerezza e fragile grazia.

Mostra | Etruscomix. Un viaggio tra segno e memoria (Cetona - SI)
2026-03-07 00:00 - 2026-10-04 23:59 | Museo Civico per la Preistoria del Monte Cetona, Via Roma, 37, Cetona, Italy
Dal 7 marzo al 4 ottobre 2026 il Museo Civico per la Preistoria del Monte Cetona ospita Etruscomix. Un viaggio tra segno e memoria, una mostra che mette in dialogo l’antica civiltà etrusca e il linguaggio del fumetto contemporaneo. L’esposizione si inserisce nel programma delle celebrazioni per i quarant’anni del Progetto Etruschi del 1985, promosse dalla Regione Toscana.
Inaugurazione sabato 7 marzo 2026 alle ore 11.
La mostra prende origine dal progetto “Etruscomix. L’Etruria in Fumetti”, nato nel 2009 dalla collaborazione tra la Soprintendenza per i Beni Archeologici dell’Etruria Meridionale e Napoli COMICON. All’epoca la mostra, ospitata al Museo Nazionale Etrusco di Villa Giulia a Roma, rappresentò un esperimento pionieristico: mettere in dialogo i reperti di una civiltà antica con il linguaggio visivo del fumetto.
Per l’occasione COMICON coinvolse una generazione di giovani autori — oggi affermati nel panorama internazionale — tra cui Francesco Cattani, Marino Neri, Paolo Parisi, Michele Petrucci, Alessandro Rak e Claudio Stassi, con il contributo del maestro Milo Manara. Gli artisti furono invitati a immergersi nei luoghi simbolo della civiltà etrusca, dalle necropoli di Cerveteri e Tarquinia ai paesaggi dell’Etruria, per restituire attraverso il disegno suggestioni, storie e visioni capaci di evocare il mondo quotidiano e rituale di questo antico popolo.
Oggi questo progetto viene riproposto con uno sguardo rinnovato e un nuovo allestimento, trovando nel Museo Civico per la Preistoria del Monte Cetona un contesto particolarmente significativo. Il museo custodisce infatti testimonianze fondamentali del popolamento umano nel territorio, dal Paleolitico all’Età del Bronzo, offrendo uno scenario ideale per riflettere sulle radici profonde della presenza umana in queste terre.

Visite tematiche | Arte e naturalia al Castello di Agliè (Agliè - TO)
2026-03-08 00:00 - 2026-09-26 23:59 | Castello di Agliè, piazza Castello 1, Agliè, Italy
Al Castello di Agliè arte, natura e scienza si osservano insieme. Da marzo a settembre 2026 torna Arte e naturalia al Castello di Agliè, la seconda edizione del ciclo di visite tematiche che propone una lettura innovativa della residenza sabauda attraverso le tracce della flora e della fauna presenti nelle opere, negli apparati decorativi e nel paesaggio del parco. Dodici appuntamenti tra sale, giardini e ambienti di servizio, come le cucine, costruiscono un percorso che intreccia storia culturale e osservazione naturalistica, dove le conoscenze scientifiche su flora, fauna e ambiente incontrano vicende storiche, aneddoti e leggende, con l’aggiunta di esperienze percettive giocate sui sensi dell’udito e dell’olfatto.
Il punto di partenza è semplice: nel patrimonio storico non compaiono solo figure umane o episodi della storia, ma anche animali, piante, paesaggi e pratiche quotidiane che raccontano il rapporto tra esseri umani e ambiente. Arte e naturalia prende proprio queste tracce come guida alla visita e le utilizza per collegare ambiti diversi: dall’arte alla storia, dall’antropologia alla botanica, fino ai saperi legati all’enologia e viticoltura.

Quattro i percorsi proposti. Giardini e naturalia attraversa il giardino all’italiana e il parco all’inglese per leggere le scelte botaniche e paesaggistiche che hanno modellato gli spazi verdi della residenza. Sinfonie e naturalia collega natura e musica lungo i sentieri del parco, mettendo in relazione biodiversità e antichi spartiti. La passeggiata è condotta da Alice Fumero, esperta musicologa dell’associazione LeMus. Dipinti e animalia porta nelle sale del castello alla ricerca degli animali nascosti tra affreschi, stucchi e decorazioni: un’esperienza immersiva arricchita da giochi percettivi basati sull’udito e l’olfatto. Sapori e naturalia, infine, si svolge nelle cucine storiche, tra le antiche dispense, alla scoperta dello stretto legame tra l’arte gastronomica e le storiche tradizioni legate all’agricoltura, all’allevamento e alla caccia. Il calendario comprende inoltre due appuntamenti speciali collegati alla mostra Vitae, prevista nella primavera 2026.

Il programma è promosso dalle Residenze reali sabaude in collaborazione con Vivere i Parchi e Morena Ovest, l’accordo di promozione territoriale tra i comuni di Agliè (capofila), Bairo, Castellamonte, Cuceglio, San Martino Canavese, San Giorgio Canavese, Torre Canavese e Vialfrè.
Le visite, della durata di un’ora circa, saranno condotte dalle guide di Vivere i Parchi – associazione che si occupa di salvaguardia e sviluppo territoriale, in particolare nel Canavese, attraverso progetti di turismo ecosostenibile, educazione ambientale e divulgazione scientifica – con il supporto di docenti universitari che collaborano alle attività di Morena Ovest, la cui Academy ha maturato in questi anni esperienza sul territorio grazie a seminari, passeggiate a tema, escursioni e laboratori didattici per promuovere la ricchezza del Canavese.
Finalità che rientrano pienamente nelle strategie di valorizzazione del sistema delle residenze sabaude, sito UNESCO dal 1997, di cui fa parte il Castello di Agliè, incentivando iniziative per restituire il patrimonio culturale alle comunità non solo nei tratti di rilievo storico-artistico, ma pure in termini di conoscenza intorno a tematiche che spaziano dall’ambiente, al clima e alla biodiversità. Una prospettiva che pone al centro anche la riflessione sul benessere e sul modo di trascorrere il tempo libero, mostrando l’importanza delle esperienze che possono essere sviluppate intorno alle realtà museali, come fattore attrattivo per un turismo lento, consapevole e sempre più sostenibile.

CALENDARIO DELLE VISITE

Giardini e naturalia nel parco del Castello di Agliè
Domenica 8 marzo ore 14.30, sabato 16 maggio ore 10.30, sabato 6 giugno ore 14.30
Sinfonie e naturalia tra i sentieri nel parco del Castello di Agliè
Sabato 28 marzo, domenica 21 giugno, sabato 12 settembre, ore 14.30
Dipinti e animalia nelle sale del Castello di Agliè
Sabato 16 maggio ore 14.30, sabato 26 settembre ore 10.30
Sapori e naturalia nelle cucine del Castello di Agliè
Sabato 11 luglio ore 16, sabato 26 settembre ore 14.30
Appuntamenti speciali Vitae
Domenica 19 aprile ore 10.30, sabato 23 maggio ore 18

INFO
Castello di Agliè, piazza Castello 1, Agliè (TO)
Le visite, della durata di circa un’ora sono su prenotazione obbligatoria. Su richiesta è possibile organizzare appuntamenti dedicati per gruppi e scuole, anche in lingua inglese.
Info e prenotazioni: 345 779 6413 vivereiparchi@gmail.com

Tariffe:
Intero: € 15,00
Ridotto: € 10,00 *
Ridotto (6-18 anni): € 5,00
Gratuito per bambini fino a 5 anni.

* Hanno diritto alla riduzione: persone con disabilità e accompagnatori; docenti delle scuole italiane pubbliche e private paritarie con presentazione della certificazione del proprio stato di docente; studenti delle facoltà di Architettura, Lettere e Filosofia; persone in possesso di Abbonamento Musei, Torino+Piemonte Card, Royal Pass; personale MiC; membri ICOM; giornalisti muniti di tessera professionale.

Mostra | Storie sul binario giusto. Il Palio di Legnano (Milano)
2026-03-10 00:00 - 2026-05-24 23:59 | Stazione Cadorna, piazzale Cadorna, Milano, Italy
Un percorso immersivo che ricostruisce ambienti medievali e racconta storia, riti e valore comunitario del Palio di Legnano, in occasione dell’850° anniversario della Battaglia di Legnano.
FNM, in collaborazione con la Fondazione Palio di Legnano, ha realizzato presso lo spazio l’Altro Deposito Bagagli della stazione di Milano Cadorna di FERROVIENORD, la mostra “Storie
sul binario giusto. Il Palio di Legnano” (Galleria commerciale, dal 10 marzo al 24 maggio 2026, da mercoledì a domenica, dalle 12:00 alle 18:00, chiuso il giorno di Pasqua, 25 aprile, 1 maggio).
L’allestimento si sviluppa attorno a un tavolo medievale allestito con oggetti e suppellettili d’epoca che includono sedie, tovaglia, piatti, bicchieri e contenitori in coccio, cucchiai, taglieri e piccoli oggetti in legno, brocche, candelabro e candele, cibi vari. Elmo, spade, maglia di ferro e nove manichini con costumi storici delle Contrade – Capitano, Castellana, cavaliere, dama, ancelle, religioso, bambini – arricchiscono il racconto della storia del Palio. Alcuni pannelli didattici e materiali multimediali provenienti dalle collezioni del Palio di Legnano completano l’esposizione; parte di questi materiali saranno posizionati nel piano ammezzato della stazione. Per visitare l’allestimento presso l’Altro Deposito Bagagli è richiesta la prenotazione gratuita con registrazione a questo link: https://www.eventbrite.it/e/biglietti-storie-sulbinario-giusto-il-palio-di-legnano-1984610365026

La mostra rientra nel programma ufficiale di MuseoCity 2026, che celebra il patrimonio museale milanese attraverso aperture straordinarie, mostre, visite guidate e attività diffuse in città.

Eventi | Una targa in memoria dell’archeologo Sebastiano Tusa (Terrasini - PA)
2026-03-10 16:00 - 17:00 | Museo regionale di storia naturale – Terrasini, Lungomare Peppino Impastato, Terrasini
Una targa in memoria dell’archeologo Sebastiano Tusa, tragicamente scomparso il 10 marzo 2019 nel disastro aereo dell’Ethiopian Airlines, sarà svelata a Palazzo d’Aumale a Terrasini, in provincia di Palermo.

L’iniziativa prevede anche l’intitolazione a Tusa della sezione Archeologia del museo. La cerimonia si terrà martedì 10 marzo alle ore 16 al Museo regionale di Storia naturale e la mostra permanente del Carretto siciliano di Palazzo d’Aumale, in occasione del settimo anniversario della sua perdita.

«Un tributo alla memoria di un grande archeologo, assessore regionale e Soprintendente del mare – afferma l’assessore regionale ai Beni culturali e all’identità siciliana Francesco Paolo Scarpinato – affinché il suo lavoro e la sua storia continuino a vivere nel ricordo di tutti noi».

All’evento saranno presenti il dirigente generale dei Beni culturali Mario La Rocca, il sindaco di Terrasini Giosuè Maniaci, la direttrice del museo Evelina De Castro e Valeria Li Vigni, moglie di Sebastiano Tusa.

La sezione Archeologia del Museo
I reperti archeologici della sezione archeologica, provenienti soprattutto dai fondali marini davanti alle spiagge e alle zone portuali di Terrasini, testimoniano un’intensa attività marittima lungo la costa da oltre duemila anni. Molti dei ritrovamenti sono anfore appartenenti al carico di due navi onerarie romane, risalenti rispettivamente al I secolo d.C. e alla metà del III secolo a.C.
I reperti subacquei sono esposti nella prima sala del museo insieme alla ricostruzione di una sezione del Kyrenia, nave greca da trasporto, utile per spiegare le tecniche costruttive e il sistema di stivaggio delle anfore. Nella stessa sala sono esposte anche anfore provenienti da vari fondali siciliani, databili dall’epoca protostorica a quella normanna.
La collezione include inoltre materiali trovati nell’entroterra vicino a Terrasini, come quelli di Monte d’Oro (Montelepre), legati a insediamenti rurali agricoli. Importanti anche i reperti di Cozzo Palombaro, che attestano la presenza umana dal Paleolitico superiore fino alla prima e media età del Bronzo, con la presenza di un bicchiere campaniforme tipico dell’età eneolitica.

Conferenza | Viaggiar per chiese: geografie dell’arte e dei miracoli nell’itinerario italiano di Rubens (Roma)
2026-03-10 18:00 - 19:00 | Collegio Romano, via del Collegio Romano, 27, Roma, Italy
In occasione del ciclo di incontri dedicato al tema Viaggiare in Italia tra Cinquecento e Seicento: mappe e guide per scoprire opere, artisti, collezioni, si terrà l’approfondimento dal titolo nze
L’intervento intende analizzare il lungo soggiorno italiano di Pieter Paul Rubens, svoltosi tra il 1600 e il 1608, quale fase decisiva e imprescindibile per la sua formazione e per la successiva affermazione come figura di spicco nel panorama dell’artista-intellettuale europeo. Muovendosi lungo le coordinate geografiche e culturali suggerite dagli Itinerarii Italiae rerumque Romanarum libri tres di Franciscus Schottus, pubblicati ad Anversa nel 1600, Rubens elesse l’Italia a vera e propria “palestra dello sguardo”.
In questo spazio privilegiato di confronto, l’artista ebbe modo di misurarsi direttamente con le testimonianze dell’antico, con la lezione dei grandi maestri del Cinquecento e con le istanze estetiche e devozionali della Controriforma. Attraverso un metodo di osservazione rigoroso e selettivo, Rubens esplorò i principali centri artistici della penisola, tra cui Venezia, Genova, Mantova, Firenze e Roma, capitali della cultura che rimasero indelebilmente impresse nella sua memoria visiva e che contribuirono a definire il linguaggio di uno dei più autorevoli protagonisti della pittura del Seicento. L’evento si terrà martedì 10 marzo alle ore 18.00 nella Sala della Crociera, antica Bibliotheca Maior, presso il Collegio Romano, offrendo un’analisi critica e documentata su come l’itinerario italiano abbia rappresentato il fulcro della maturazione intellettuale del maestro fiammingo.
Biografia
Raffaella Morselli, PHD, è Professoressa ordinaria di Storia dell’Arte Moderna presso Sapienza Università di Roma e accademica dell’Accademia Raffaello di Urbino. Si occupa di storia del collezionismo, di committenza e di mercato dell’arte nell’Italia del XVI-XVII secolo a cui ha dedicato monografie, saggi, mostre e molti articoli pubblicati con editori internazionali. È specialista di Guido Reni, Guercino, Rubens, Francesco Albani, Lavinia Fontana, Domenico Fetti. È stata curatrice di diverse mostre: La celeste galeria (Mantova, 2002-2003), La Collezione del cardinale Silvio Valenti Gonzaga (Mantova, 2005), Guido Reni (Roma 2022), Arte Liberata. Capolavori salvati durante la Seconda Guerra Mondiale (1937-1947) (Roma, 2022-2023), Rubens a Palazzo Te. Pittura, trasformazione e libertà (Mantova, 2023-2024), Guercino nello studio (Bologna, 2023-2024), Guercino. L’era Ludovisi a Roma (Roma, 2024-2025), La Favola di Atalanta. Pittura e poesia a Bologna (Bologna, 2024-2025), Roma pittrice. Artiste al lavoro tra Cinquecento e Ottocento (Roma, 2024-2025). È stata Research Fellow del Getty Center (Los Angeles 1994) e Ailsa Mellon Bruce Senior Visiting Scholar al CASVA (Washington D.C. 2014). Fa parte di numerosi comitati scientifici di musei (Galleria Borghese, Palazzo Te), di mostre, di riviste internazionali, di collane editoriali.

Informazioni:

Ingresso: via del Collegio Romano, 27 – 00186 Roma
Le conferenze sono a ingresso libero fino ad esaurimento posti

È obbligatoria la prenotazione tramite piattaforma Eventbrite: https://www.eventbrite.it/organizations/events

Per informazioni: https://vive.cultura.gov.it/it/incontriamoci-al-collegio-romano-la-bibliotheca-maior-si-apre-alla-citta

Mostra | La statua di Amon dalla Germania al Museo Egizio (Torino)
2026-03-11 00:00 - 2036-03-11 23:59 | Museo Egizio, Via Accademia delle Scienze 6, Torino, Italy
Dall’11 marzo la Galleria dei Re accoglie la statua del dio Amon, uno dei pezzi di spicco della collezione egizia del Badisches Landesmuseum di Karlsruhe, in Germania. Il prestito sarà decennale e rappresenta un nuovo riconoscimento del ruolo del Museo Egizio, come polo di eccellenza della ricerca archeologica e snodo strategico di una rete che connette le più prestigiose istituzioni europee.
Dopo il Louvre e la Bibliothèque nationale de France, che hanno affidato a Torino il pyramidion e il Libro dei Morti di Merit, ora è il Badisches Landesmuseum di Karlsruhe a scegliere il museo torinese come sede privilegiata per un prestito di lunga durata, che testimonia la solidità delle relazioni scientifiche tra le due istituzioni.

Leggi l’articolo che Storie & Archeostorie ha dedicato all’evento:
https://storiearcheostorie.com/2026/03/09/statua-dio-amon-museo-egizio-torino/

Conferenza | Il Sarcofago di Giona tra Villa Medici e il Vaticano (Roma)
2026-03-11 18:00 - 20:00 | Accademia di Francia a Roma – Villa Medici, Viale della Trinità dei Monti, 1, Roma, Italy
L’Accademia di Francia a Roma – Villa Medici organizza mercoledì 11 marzo 2026, dalle 18:00 alle 20:00, nel Grand Salon di Villa Medici, una conferenza dedicata al Sarcofago di Giona, straordinaria testimonianza dell’arte paleocristiana oggi conservata nei Musei Vaticani, in occasione dell’ingresso del suo calco nelle collezioni dell’Accademia.

L’incontro nasce dalla collaborazione tra Villa Medici e i Musei Vaticani e intende ripercorrere la storia di questo importante manufatto, nonché il processo che ha portato alla realizzazione della sua copia contemporanea. Il sarcofago, noto per il ricco apparato iconografico ispirato alla vicenda biblica del profeta Giona, rappresenta uno dei più significativi esempi della scultura funeraria cristiana dei primi secoli e testimonia il passaggio dalla tradizione figurativa romana ai nuovi linguaggi simbolici del cristianesimo nascente.

Il Sarcofago di Giona, datato generalmente alla prima metà del III secolo d.C., fu rinvenuto durante i lavori per la costruzione della nuova Basilica di San Pietro in Vaticano. Nel 1584 venne acquistato dal Cardinale Ferdinando de’ Medici, grande collezionista e futuro Granduca di Toscana, che lo collocò nei giardini di Villa Medici, contribuendo alla formazione di una delle più prestigiose raccolte di antichità della Roma rinascimentale. L’opera rimase a Villa Medici fino al XVIII secolo, prima di entrare nelle collezioni pontificie, dove oggi è conservata presso i Musei Vaticani.

Il sarcofago è celebre per il suo ciclo figurativo dedicato alla storia di Giona, uno dei temi più diffusi nell’arte paleocristiana. Le scene scolpite – tra cui Giona inghiottito dal grande pesce, il suo ritorno alla vita e il riposo sotto la pianta di ricino – erano interpretate dalle prime comunità cristiane come simbolo della resurrezione e della salvezza, stabilendo un forte parallelismo con la vicenda di Cristo. Dal punto di vista artistico, il manufatto testimonia la straordinaria capacità degli scultori tardo-antichi di fondere modelli dell’arte classica con nuovi contenuti simbolici e teologici.

In occasione della mostra Luoghi Sacri condivisi, che ha riportato temporaneamente l’opera a Villa Medici, i Laboratori di restauro dei Musei Vaticani hanno realizzato un calco del sarcofago, destinato a entrare stabilmente nelle collezioni dell’Accademia di Francia a Roma. L’acquisizione si inserisce nella lunga tradizione della copia artistica praticata a Villa Medici, che tra Seicento e Novecento ha dato vita a una delle più importanti collezioni di gessi della capitale. Questa tradizione, fondamentale nella formazione degli artisti e nello studio dell’antico, trova oggi una nuova attualità attraverso la realizzazione di calchi contemporanei eseguiti secondo tecniche storiche.

Il nuovo calco contribuirà a valorizzare ulteriormente la Gipsoteca di Villa Medici, inaugurata nel 2009 e oggi parte integrante del percorso di visita dell’Accademia. L’ingresso della copia del Sarcofago di Giona rappresenta non solo un arricchimento delle collezioni, ma anche un gesto simbolico che ricostruisce il legame storico tra l’opera e il luogo che per secoli l’ha custodita.

La conferenza offrirà al pubblico l’occasione di approfondire sia il contesto storico e artistico del sarcofago sia le tecniche e le finalità della sua riproduzione. Attraverso gli interventi degli studiosi e dei responsabili coinvolti nel progetto, verranno illustrati il significato iconografico dell’opera, il suo percorso collezionistico tra Roma e Firenze, e il ruolo che le copie in gesso continuano a svolgere nella ricerca, nella conservazione e nella trasmissione del patrimonio artistico.

Interverranno Andrea Felice, Alessandro Gallicchio, Valentina Lini, Umberto Utro e Alessandro Vella, studiosi ed esperti impegnati nello studio e nella valorizzazione delle collezioni archeologiche e museali. I loro contributi permetteranno di ripercorrere la storia del sarcofago e di raccontare il lavoro svolto per la realizzazione del calco destinato a Villa Medici.

L’incontro, a ingresso gratuito e in lingua italiana, è aperto al pubblico previa prenotazione sul sito.

Ciclo di conferenze | Svelare il passato. L’archeologia della Statale incontra la città (Milano)
2026-03-12 00:00 - 2026-05-20 23:59 | Sedi varie – Milano, Milano, Italy
Prende il via il 12 marzo, “Svelare il passato. L’archeologia della Statale incontra la città”, un ciclo di sedici conferenze aperte al pubblico, dedicate agli scavi dell’Università degli Studi di Milano. Gli incontri, coordinati dal professor Luca Peyronel, delegato della Rettrice per gli scavi archeologici dell’Università degli Studi di Milano, si terranno tra marzo e maggio e poi tra settembre e novembre.
Nel mese di marzo sono previsti tre incontri:

Il primo appuntamento, “Tra Anatolia e Assiria. L’antica Kanesh in Cappadocia (Turchia) alla luce delle ultime scoperte archeologiche”, si terrà il 12 marzo alle 17.00 a Palazzo Reale. Luca Peyronel, Direttore del Progetto Archeologico Italiano a Kültepe, presenterà le ricerche e le scoperte più importanti degli ultimi anni nel sito di Kültepe, l’antica Kanesh, in Cappadocia, dove quattromila anni fa si sviluppò un’importante rete di scambi commerciali tra Assiria e Anatolia.
La conferenza si aprirà con i saluti di Domenico Piraina, Direttore Cultura del Comune di Milano e Direttore di Palazzo Reale, Silvia Romani, Prorettrice alla Terza Missione, Laura Neri, Direttrice del Dipartimento di Studi Letterari, Filologici e Linguistici, e Giuseppe Polimeni, Delegato dipartimentale alla Terza Missione, dell’Università Statale di Milano.
Il secondo incontro del mese, “Assuan. La scoperta della città dell’eternità. Scavi e ricerche dell’Università degli Studi di Milano ad Assuan, Egitto”, è previsto il 25 marzo alle 17.30 e si svolgerà al Castello Sforzesco di Milano. Patrizia Piacentini, docente di Egittologia all’Università Statale di Milano, presenterà la straordinaria scoperta nel sito di Assuan di oltre cinquecento tombe.
In apertura interverranno Francesca Tasso, Direttrice dei Musei del Castello e Anna Provenzali, Conservatrice Responsabile del Museo Archeologico di Milano. Introduce Luca Peyronel.
Al termine della conferenza sarà possibile visitare il nuovo percorso permanente della Galleria dell’Antico Egitto del Castello Sforzesco.

Il ciclo proseguirà il 31 marzo alle 17.00 presso la Biblioteca Sormani con “Ichnusa: luoghi fortificati e acque cultuali in Sardegna: il Monte Zara”. Federica Chiesa, docente di Civiltà dell’Italia preromana ed Etruscologia all’Università Statale di Milano, presenterà le ricerche condotte negli ultimi dieci anni in un enigmatico insediamento fortificato, che racconta una lunga continuità di vita e di trasformazioni nel cuore della Sardegna, dall’epoca nuragica al periodo romano. In apertura i saluti del Direttore del Sistema Bibliotecario Milano, Stefano Parise, della Responsabile della Biblioteca Sormani, Giuseppina Sansica, del Direttore del Dipartimento di Beni Culturali e Ambientali, Giorgio Zanchetti. Introduce Luca Peyronel.
Il ciclo è realizzato con la collaborazione del Comune di Milano, della Fondazione Luigi Rovati, della Fondazione Arnaldo Pomodoro, del Fondo Ambiente Italiano e della Diocesi di Milano, che hanno messo a disposizione alcuni dei loro spazi culturali per ospitare gli incontri.
Ingresso libero con prenotazione
Luoghi: Palazzo Reale, Castello Sforzesco, Labirinto di Arnaldo Pomodoro, Museo di Storia Naturale, Acquario Civico, Fondazione Luigi Rovati, Museo Civico Archeologico, Biblioteca Sormani, Villa Necchi Campiglio, Museo di Sant’Eustorgio, Cimitero Monumentale

Consulta il calendario completo

Cinema archeologico | Archeofilm. L'archeologia incontra il grande schermo (Artimino, Carmignano - PO)
2026-03-12 08:00 - 2026-03-26 17:00 | Centro Didattico Polifunzionale, via della Chiesa 2, Artimino, Italy
Cinema e la nuova collezione di avori principeschi. Una settimana, la prossima, ad Artimino, dedicata all’archeologia, tra il Centro didattico polifunzionale e il museo “Francesco Nicosia”.
Si parte dal polo di via della Chiesa 2, con Archeofilm, la prima rassegna di cinema archeologico che occuperà, con una serie di corti e documentari, tre sere di marzo (dalle ore 21): apre le proiezioni, promosse da Comune e museo archeologico in collaborazione con il Museo nazionale del cinema di Torino, una “Antologia di cortometraggi d’epoca” (Nello sperone d’Italia. Il Gargano; Sicilia illustrata/1907); Attraverso la Sicilia/1910; Riprese in Egitto. Missione archeologica italiana di Gebelein/1911); Ruines d’Egypte. Louxor/1913), introdotti dalla presentazione del libro “Visione storica del terzo secolo a.C. Cabiria e l’italianità del mito”, che raccoglie le didascalie realizzate da Gabriele D’Annunzio per il kolossal muto “Cabiria” (1914) di Giovanni Pastrone.
Il secondo appuntamento, giovedì 19 marzo, con Archeofilm, al Centro didattico polifunzionale, è con “Cave of Forgotten Dreams” del regista Werner Herzog (Fra/Can/Ger//Usa/Uk, 2010). Scoperta per caso nel 1994 dallo speleologo Jean-Marie Chauvet, la grotta Chauvet, in Francia, contiene quasi 500 pitture rupestri risalenti a 32000 anni fa, le più antiche mai ritrovate. Werner Herzog ottenne l’accesso esclusivo per filmare l’interno della grotta.
Ultima pellicola di Archeofilm, proiettata nel Centro didattico, giovedì 26 marzo 2026: “La Chimera”, della regista Alice Rohrwacher (Ita/Fra/Svi, 2023). Ambientato negli anni ’80, nel mondo clandestino dei “tombaroli”, il film racconta di un giovane archeologo inglese coinvolto nel traffico clandestino di reperti archeologici. Fra gli interpreti spicca Isabella Rossellini.
Info: cultura@comune.carmignano.po.it.

La settimana di Artimino con l’archeologia non finisce qui, perché nel borgo, al museo Nicosia, nel pomeriggio (ore 17.30) di venerdì 14 marzo, sarà presentata la nuova collezione di “Avori principeschi”: ottanta reperti, restaurati, che ampliano la già ricca e pregiata esposizione di cimeli provenienti dal tumulo etrusco di Montefortini, di Comeana, in mostra dal giugno 2024. Un intervento di ricerca e di restauro, andato avanti per anni, che ha permesso di ricomporre, fin qui, più di diecimila frammenti, che si distinguono per la loro preziosità intrinseca, per la profusione della materia prima utilizzata, per la qualità, varietà e originalità dell’esecuzione e delle iconografie dei maestri etruschi.
Info: 055 8718124, parcoarcheologico@comune.carmignano.po.it.

Mostra | Il castello ritrovato. Scoperte archeologiche e riqualificazione ambientale sulla sommità del Monticolo di Darfo Boario Terme (Iseo - BS)
2026-03-13 00:00 - 2026-03-29 23:59 | Palazzo Arsenale, vicolo Malinconia, 2, Iseo, Italy
La mostra Il castello ritrovato. Scoperte archeologiche e riqualificazione ambientale sulla sommità del Monticolo di Darfo Boario Terme verrà inaugurata presso il Palazzo Arsenale di Iseo venerdì 13 marzo alle ore 20.30. Presentano i curatori dott.ssa Serena Solano della Soprintendenza ABAP per le province di Bergamo e Brescia e Carlo Cominelli presidente della Cooperativa Sociale Onlus K-Pax.
L’evento si inserisce nel programma delle Serate di Storia e Archeologia 2026 promosse dalla Associazione Storico – Archeologica U.S.P.A.A.A.

Dal 13 al 29 marzo 2026 gli spazi della Fondazione l’Arsenale ospitano la mostra “Il Castello ritrovato. Scoperte archeologiche e riqualificazione ambientale sulla sommità del Monticolo di Darfo Boario Terme (BS)”. Un’esposizione che racconta le recenti indagini archeologiche sul Monticolo di Darfo Boario Terme, dove gli scavi hanno portato alla luce i resti di un insediamento fortificato altomedievale (V–VIII sec. d.C.), una scoperta significativa per la storia del territorio.
I lavori sono stati effettuati grazie a fondi del Ministero della Cultura e a un contributo di Fondazione Cariplo e realizzati dalla Soprintendenza ABAP BG BS e dalla Cooperativa Sociale K-Pax con la collaborazione del Comune di Darfo B.T. (BS), del Consorzio Forestale Bassa Valle Camonica e di SAP Società Archeologica. L’esposizione a Iseo è resa possibile grazie alla Fondazione l’Arsenale, al Comune di Iseo e all’USPAAA.
Orari e accessi alla mostra:
Palazzo Arsenale, vicolo Malinconia, 2 Iseo (BS)
Ingresso libero
Giovedì e venerdì 15.00 – 18.00
Sabato e domenica 10.30 – 12.30 e 15.00 – 18.00

Ciclo di conferenze | Obiettivo seta. La spedizione del 1859 in Cina nelle fotografie di Giacomo Caneva (Venezia)
2026-03-13 00:00 - 2026-04-23 23:59 | Museo d’Arte Orientale – Venezia, Santa Croce 2076, Venezia, Italy
Obiettivo seta. La spedizione del 1859 in Cina nelle fotografie di Giacomo Caneva |
Reframing Silk. Giacomo Caneva’s Photographs of the 1859 Expedition to China
CICLO DI CONFERENZE
A cura di Giulia Pra Floriani, Marta Boscolo Marchi
Venezia, Museo d’Arte Orientale
13 marzo – 23 aprile 2026
Ingresso gratuito su invito
Dal 13 marzo al 23 aprile 2026, al Museo d’Arte Orientale di Venezia, nell’ambito della mostra Obiettivo seta. La spedizione del 1859 in Cina nelle fotografie di Giacomo Caneva, a cura di Giulia Pra Floriani e Marta Boscolo Marchi, sarà promosso un ciclo di conferenze dedicate ai viaggi, alla seta e ai rapporti tra Venezia e la Cina.
La rassegna, come la mostra stessa, è frutto della collaborazione tra la Direzione regionale Musei nazionali Veneto – Museo d’Arte Orientale e il Dipartimento di Studi sull’Asia e Africa Mediterranea dell’Università Ca’ Foscari Venezia ed è resa possibile grazie al supporto dell’Unione europea (Progetto Horizon Marie Skłodowska-Curie “Photography in the Making of Knowledge: European Art-historical and Scientific Investigations on Asia, PhotoMaKEASIA” – CUP H73C24001280006), dell’Istituto Confucio presso l’Università Ca’ Foscari Venezia e del MaP (Centro di ricerca Marco Polo sulle connessioni globali Europa-Asia).
Tutti gli appuntamenti si terranno al Museo d’Arte Orientale, alle 15.30 e saranno gratuiti su invito.
Ha aperto la rassegna, lo scorso 13 marzo, Nel segno di Marco Polo. Venezia, l’Asia la seta del prof. Luca Molà, docente di storia del Rinascimento presso la Warwick University (UK) e autore di un recente volume dedicato al celebre viaggiatore e ai rapporti commerciali tra Venezia e la Cina. Dopo il suo ritorno a Venezia, nel 1295, cosa fece Marco? Scopriamo da documenti finora inediti che divenne uno dei protagonisti del commercio locale e internazionale. Produsse tessuti, e la seta, il più pregiato, inducesse lui e la sua famiglia a chiedere il trasferimento a Venezia di una folta comunità di esperti artigiani e imprenditori provenienti da Lucca, città leader nel settore. Da allora si ricercano non solo le stoffe asiatiche, per cui si era disposti a pagare una follia, ma anche il color cremisi, ricercatissimo, del quale non si conosceva la tecnica.
Il prossimo 26 marzo sarà presentato La spedizione Castellani-Freschi nelle fotografie di Giacomo Caneva di Giulia Pra Floriani, Giuseppe Vanzella
I relatori racconteranno le tappe salienti del viaggio di Giovan Battista Castellani e Gherardo Freschi in Cina alla ricerca di seme-bachi sano, per risollevare le sorti del comparto tessile provato dalla pebrina nell’Italia settentrionale. Li accompagnava il fotografo Giacomo Caneva, del quale sono esposti 32 calotipi del 1859. Saranno svelati luoghi, persone, attività ritratti nelle immagini in mostra, ripercorrendo anche la storia di una collezione apparsa sul mercato antiquario da pochi anni.
Giuseppe Vanzella è collezionista e storico della fotografia italiana. Possiede una collezione di fotografia dalle origini alla contemporaneità di straordinario interesse storico-culturale, che ha esposto in mostre tematiche o monografiche e ha studiato in volumi dedicati. Dal 1980 gestisce un’attività di vendita di libri antichi e di antiquariato.
Giulia Pra Floriani è Marie Skłodowska-Curie Postdoctoral Researcher presso l’Università Ca’ Foscari Venezia. Il suo progetto di ricerca PhotoMaKEASIA indaga come la fotografia abbia plasmato la conoscenza dell’Asia in Europa. Ha curato, insieme a Sarah E. Fraser e Kuiyi Shen, il volume Ink and Oil: Chinese Artists Trained in Europe (1920–1960), in pubblicazione nel 2026.
Il 9 aprile Maria Francesca Bonetti parlerà di Giacomo Caneva, artista e pioniere della fotografia. La conferenza illustrerà la figura e l’attività di Giacomo Caneva (Padova 1813 – Roma 1865), giunto a Roma nel 1838 per perfezionare la sua formazione artistica dopo gli studi presso l’Accademia di Venezia, ma ben presto distintosi per il precoce utilizzo della fotografia, quale mezzo da lui privilegiato per la documentazione, la conoscenza e la rappresentazione della realtà. Protagonista di quel cenacolo internazionale di artisti fotografi, storicamente ricordato come Circolo del Caffè Greco – o Scuola fotografica romana –, Caneva è stato, con la versatilità dei suoi interessi figurativi e la sperimentazione anche di nuovi generi, al centro delle relazioni che la fotografia ha intrecciato, fin dai suoi esordi, con gli altri linguaggi espressivi, contribuendo al rinnovamento delle convenzioni visive e delle ricerche pittoriche dell’epoca.
Maria Francesca Bonetti, storica dell’arte, è stata responsabile delle Collezioni fotografiche presso l’Istituto centrale per la grafica del Ministero della Cultura (Roma). Ha partecipato con contributi scientifici a diverse pubblicazioni e progetti di ricerca storico-fotografica e ha curato la realizzazione di varie mostre di fotografia, sia storica che contemporanea. Fin dalla sua fondazione (2006) è membro del Consiglio Direttivo della SISF (Società Italiana per lo Studio della Fotografia).
Il 23 aprile, sempre alle 15,30 al Museo, la studiosa Sarah Fraser parlerà di Staged Photography and Mimesis: Caneva’s 1850s Images of China (in inglese). Una delle sfide della ricerca inerente all’Asia orientale è costituita dalla fotografia occidentale e dalla difficoltà di raccogliere documenti e dati storici. La relazione esplorerà i diversi tipi di fotografia e gli stereotipi connessi, i riferimenti etnografici e la costruzione iconografica. Si scoprirà come la prima fotografia possa diventare un prezioso strumento di ricerca. Le fotografie di Giacomo Caneva suggeriscono diversi spunti per interrogarsi sul ruolo della mimesis nel diciannovesimo e ventesimo secolo, nella cultura visuale asiatica. La conferenza si terrà in lingua inglese senza traduzione simultanea.
Sarah E. Fraser è professoressa e direttrice dell’Istituto di Storia dell’Arte dell’Asia Orientale presso l’Università di Heidelberg. Le sue pubblicazioni includono il volume Women Cross Media: East Asian Photography, Prints, and Porcelain in the Staatliche Kunstsammlungen Dresden (2022) e Performing the Visual: The Practice of Buddhist Wall Painting in China and Central Asia, 618-960 (2004).

Presentazione libro | “La Terra dei Giganti. Studi di Archeologia e Storia in memoria di Giovanni Mannino” (Cefalù - PA)
2026-03-14 17:00 - 18:30 | Palazzo municipale di Cefalù, Corso Ruggero, 139, Cefalù, Italy
Si presenta sabato 14 marzo 2026 alle ore 17,00 presso la Sala delle Capriate del Palazzo municipale a Cefalù il libro “La Terra dei Giganti. Studi di Archeologia e Storia in memoria di Giovanni Mannino” curato da Alfonso Lo Cascio e Antonino Filippi. Dopo i saluti istituzionali di Francesco Calabrese, Presidente del Consiglio comunale, del Sindaco Daniele Tumminello e di Josè Gugliuzza, Presidente della sezione CAI di Cefalù, i curatori esporranno il contenuto del volume. Coordina Valentina Portera, Presidente della sede di BCsicilia di Cefalù. Marcello Panzica La Manna, speleologo, con più di 50 anni di iscrizione al CAI, proporrà un breve ricordo di Giovanni Mannino. L’iniziativa è promossa dal Comune di Cefalù, BCsicilia, CAI, Angelo Mazzotta editore con il patrocinio della Regione Sicilia.
Il volume, dedicato allo studioso Giovanni Mannino, raccoglie il contributo di 19 studiosi: Giuseppina Battaglia, Alberto Cazzella, Massimo Cultraro, Franco D’Angelo, Rosanna De Simone, Sara Di Salvo, Antonino Filippi, Rossella Giglio Cerniglia, Caterina Greco, Domenico Laudicina, Alfonso Lo Cascio, Giuseppe Lo Iacono, Marcello A. Mannino, Ferdinando Maurici, Giulia Recchia, Alberto Scuderi, Francesca Spatafora, Sebastiano Tusa, Stefano Vassallo. Il libro è pubblicato da Angelo Mazzotta editore.
Le dinamiche storiche e archeologiche che hanno interessato la Sicilia e l’Isola di Malta dalla Preistoria al Medioevo sono il tema dei contributi che arricchiscono questo volume, scritto da specialisti del settore, con approfondimenti sulle più recenti scoperte, frutto di scavi, indagini nel territorio e nei magazzini dei musei siciliani. Si scopre così che le nostre conoscenze sulle antiche culture testimoniate nell’Isola si legano strettamente all’attività di ricerca di un uomo, Giovanni Mannino, che per oltre mezzo secolo è stato uno dei protagonisti della cultura siciliana e al quale, come dimostra la sua lunga bibliografia, molto dobbiamo sulle attuali conoscenze in diverse discipline, dall’Archeologia alla Speleologia.
I curatori del libro: Alfonso Lo Cascio, giornalista pubblicista, è Presidente regionale di BCsicilia. Ha dato vita all’Università Popolare di Termini Imerese. È Direttore della rivista Espero che si occupa di cultura, politica, informazione, e fondatore della Casa editrice Don Lorenzo Milani. È inoltre Direttore responsabile della rivista “Galleria, Rassegna semestrale di cultura”. Tra le sue pubblicazioni: “Himerensis, Agenda dei paesi del termitano”, “La riserva di Pizzo Cane, Pizzo Trigna e Grotta Mazzamuto”, “Un eroe semplice”. “1943: la Reconquista dell’Europa”, “Il futuro delle città. Memoria, identità, bellezza, nuovo umanesimo”. Per il suo impegno culturale gli sono stati conferiti i premi “Quattro arcangeli”, “Sikelè”, “Gaia”, “Civitas”, “La Campana di Burgio”, “Paolo Amato – Città di Ciminna” e “Kermesse 2023”.
Antonino Filippi, è laureato in Archeologia presso l’Università di Palermo e attualmente conduce un progetto di Dottorato di ricerca sulla Protostoria siciliana presso l’Università di Roma “Tor Vergata”. Per conto della Regione Siciliana è Ispettore Onorario del Parco Archeologico di Segesta. Vicedirettore nazionale dei Gruppi Archeologici d’Italia, con l’incarico di Responsabile scientifico della rivista “Archeologia”. È socio ordinario dell’Istituto Italiano di Preistoria e Protostoria. Ha partecipato a diverse attività di ricerca, con oltre quaranta pubblicazioni sull’archeologia e la topografia antica del territorio siciliano, tra le quali quattro monografie e la curatela con altri autori di due convegni scientifici.
